Stream ຫຼື Skip: 'The Perfect Match' ໃນ Netflix, Rom-Com Showcase ຂອງ Ex-Nickelodeon Star Victoria Justice ແລະ 'Sex/Life' Stud Adam Demo
ຖ່າຍທອດມັນຫຼືຂ້າມມັນ: 'ເຄົາລົບ' ໃນ Amazon Prime Video, ບ່ອນທີ່ Jennifer Hudson ຫົວຂໍ້ເລື່ອງຊີວະປະຫວັດ Aretha Franklin ທີ່ຫນ້າຜິດຫວັງ
ຫຼິ້ນ ຫຼືຂ້າມມັນ: 'Gamestop: Rise of the Gamers' ຢູ່ Hulu, ສາລະຄະດີທີ່ມ່ວນຫຼາຍທີ່ພວກ underdogs ເອົາຊະນະຍັກໃຫຍ່
ຖ່າຍທອດມັນຫຼືຂ້າມມັນ: 'Elon Musk Crash Course' ໃນ FX/Hulu, NY Times ມີເອກະສານກ່ຽວກັບບັນຫາເຕັກໂນໂລຢີຂັບລົດດ້ວຍຕົນເອງຂອງ Tesla
ຖ່າຍທອດຫຼືຂ້າມມັນ: The Amish Sins on Peacock, ຊຸດເອກະສານກ່ຽວກັບການລ່ວງລະເມີດທາງເພດຊໍາເຮື້ອພາຍໃນຊຸມຊົນ Amish
ຖ່າຍທອດມັນຫຼືຂ້າມມັນ: 'ເບິ່ງຂ້ອຍ: XXXTentacion' ຢູ່ Hulu, ເອກະສານກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງ Rapper ແລະອາຊີບ supernova.
"Randy Rhoads: ການສະທ້ອນກ່ຽວກັບຮູບສັນຍາລັກກີຕາ" ກວດເບິ່ງຊີວິດສັ້ນແລະຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Axeman ຕົ້ນສະບັບຂອງ Ozzy Osbourne
ຖ່າຍທອດມັນ ຫຼືຂ້າມມັນ: 'Teen Titans Go!& DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' ໃນ VOD, ຮູບເງົາຄຣອດໂອເວີຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມີ ~1 ລ້ານຕົວລະຄອນ
ຖ່າຍທອດມັນ ຫຼືຂ້າມມັນ: Sonic the Hedgehog 2 ໃນ Paramount+, ເປັນພາກຕໍ່ທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ບໍ່ມີສຽງດັງກວ່າ, ມີ IP ຫຼາຍ ແລະສຽງຫົວໜ້ອຍລົງ.
'ພວກເຮົາເປັນເຈົ້າຂອງເມືອງ' ສິ້ນສຸດໄດ້ອະທິບາຍວ່າ: Jon Bernthal, David Simon ແລະຕອບຄໍາຖາມທີ່ເຜົາໄຫມ້ຂອງເຈົ້າ.
Joy Behar ຕຳໜິ Sara Haines ໃນການສົນທະນາຄວບຄຸມປືນທີ່ຮ້ອນແຮງກ່ຽວກັບ 'ທັດສະນະ': 'ຢຸດສຸຂະພາບຈິດ!'
ເທດສະການຮູບເງົາ Cannes ປີນີ້ – ເປັນປີທຳອິດຂອງງານເທດສະການຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍທີ່ສຸດໃນໂລກ – ໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາດີ ແລະ ມີຄ່າຫຼາຍຢ່າງ, ແລະ ຂ້າພະເຈົ້າເລືອກໃຫ້ເຫດຜົນວ່າຄວາມບໍ່ສຳຄັນນີ້ຕໍ່ກັບຄໍຕຸກກະຕຸກຂອງ COVID, ການລະງັບການຜະລິດປີ 2020 ຄືນໃໝ່ໃນປັດຈຸບັນ. ເຖິງການວິພາກວິຈານທີ່ຖ່ອມຕົວຂອງເຈົ້າ, ເປັນນັກວິຈານລະດັບຕົ້ນໆຂອງ James (ອາດເປັນຕົວລະຄອນທີ່ສົມມຸດຕິຖານຂອງເຈົ້າ. Gray's apocalyptic age) ແລະຄວາມລົ້ມເຫລວຫຼາຍຄັ້ງທີ່ເກີນກວ່າຄວາມຊົ່ວເທົ່ານັ້ນ ແລະເຂົ້າຫາການໂຈມຕີທາງສິນລະທຳ (ເຖິງແມ່ນວ່າລະຄອນສີດຳ Tori ແລະ Lokita ແລະລະຄອນເລື່ອງການຄາດຕະກຳຜູ້ຮ່ວມເພດ Holy Spider ກໍ່ມີຜູ້ສະໜັບສະໜຸນຢ່າງບໍ່ຊັດເຈນ).ຕາມປະເພນີ, ລາງວັນເຫຼົ່ານີ້ຖືກມອບໃຫ້ກັບຮູບເງົາທີ່ຜິດ, ໂດຍມີ Ruben Trislund's broad-based Satural of The Square.A01m. ການຄັດເລືອກທີ່ຢ້ານກວ່າໃນງານບຸນຮູບເງົາ middling, ຂ້າພະເຈົ້າແນ່ໃຈວ່າປີຫນ້າຈະນໍາເອົາ blockbusters ຈາກຜູ້ກໍາກັບ heavyweight ແນ່ນອນ.
ແຕ່ມັນບໍ່ມີປະໂຫຍດຫຍັງເລີຍ, ບໍ່ແມ່ນເວລາທີ່ເຈົ້າສາມາດແນມເບິ່ງຄື້ນຟອງນ້ຳຂອງທະເລເມດິເຕີເຣນຽນໃນຕອນເຊົ້າ, ແລະພະຍາຍາມບໍ່ອາຍຕົນເອງໃນຂະນະທີ່ນັ່ງກິນເຫຼົ້າຄັອກເທນກັບ Julianne Moore ໃນຕອນກາງຄືນ. ສ່ວນໃນຮູບເງົາຕົວລະຄອນ, ແຖບດ້ານຂ້າງໃຫ້ຈຸດເດັ່ນທີ່ສູງກວ່າປົກກະຕິ, ເຊັ່ນ: ການເດີນທາງທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃຈຂອງດາວິດ, ບໍ່ແມ່ນການເວົ້າກັບມະນຸດ ຫຼື ຄຣິບ ຫຼ້າສຸດ. – ແລະ immersion ໃນ silhouette ຈິດຕະວິທະຍາໃນ lush fantasy. ບາງອາຍແກັຫຼືຫຼາຍຮູບເງົາທີ່ສະແດງຂ້າງລຸ່ມນີ້ໄດ້ຮັບປະກັນການຕົກລົງໃນລະຄອນໃນສະຫະລັດແລ້ວແລະຈະດໍາລົງຊີວິດໃນປີ 2022; ຄົນອື່ນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກ ແລະອາດຈະເປັນຜູ້ຖ່າຍທອດລາຍໃຫຍ່ໃນຟີດຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງຂໍ້ສະເໜີຫຼັງວັນພັກ.(ເຈົ້າຕ້ອງປະຫລາດໃຈວ່າມີການຊື້ມາຈາກຕ່າງປະເທດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Netflix ຫຼາຍປານໃດທີ່ເຮັດລາຍໃຫຍ່ໃນງານ Palais des Festivals ເປັນຄັ້ງທຳອິດ.) ອ່ານຕໍ່ເພື່ອສະຫຼຸບລາຍລະອຽດຂອງ 12 ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຈາກພາກໃຕ້ຂອງຝຣັ່ງທີ່ມີແສງແດດໃນບ່ອນດຽວ, ເວລານັ່ງຢູ່ບ່ອນດຽວ, ເຮັດໃຫ້ເວລາດີສຸດໃນບ່ອນດຽວ. ໃນເວລາ.
ຫຼັງຈາກການຊຸກຍູ້ບັນຫາຂອງພໍ່ໄປສູ່ຂອບຂອງຈັກກະວານໃນ "Astra," James Gray ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວກ່ຽວກັບພໍ່ແລະລູກຊາຍໄປສູ່ບັນທຶກສ່ວນຕົວທີ່ແຂງແກ່ນແລະທັນທີທັນໃດໃນຂະນະທີ່ລາວຂຽນສໍາລັບບົດບັນທຶກທີ່ສົມມຸດຕິຖານນີ້ - ຫນຶ່ງໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ - ສ້າງຮູບເງົານິວຢອກໃນໄວເດັກຂອງລາວທີ່ຮູ້ວ່າດົນປານໃດ. graffiti ເຂົ້າໄປໃນໂລກສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ສິ່ງທ້າທາຍຂອງຊີວິດທໍາມະດາເຮັດໃຫ້ລາວບໍ່ຫວ່າງ: ພໍ່ແມ່ ( Anne Hathaway ແລະ Jeremy Strong, ທັງສອງທີ່ດີທີ່ສຸດ) ທີ່ຕ້ອງການໃຫ້ລາວພັກຜ່ອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ພໍ່ຕູ້ທີ່ຮັກແພງ (Anthony Hopkins) ທີ່ມີສຸຂະພາບທີ່ບໍ່ດີແລະໄດ້ຍ້າຍໄປວິທະຍາໄລເອກະຊົນທີ່ມີ Reagan pie geeks ໃນມັນ. Grey ການກໍ່ສ້າງແລະລາຍລະອຽດທັງຫມົດຂອງລາວ. ເຮືອນເກົ່າຂອງລາວຢູ່ເທິງເວທີສຽງທີ່ໃຊ້ຮູບເງົາໃນເຮືອນແລະຮູບເກົ່າ), ທີ່ ໜ້າ ງຶດງໍ້ກວ່າ monologue ທີ່ ໜ້າ ເສົ້າໃຈຍ້ອນການມີເພດ ສຳ ພັນທີ່ສະ ໜິດ ສະ ໜົມ ຫຼາຍກວ່າ monologues ທີ່ ໜ້າ ເສົ້າໃຈ. ມັນຄ້າຍຄືກັບຄວາມຊົງ ຈຳ ຂອງຄົນອື່ນ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທີ່ສໍາຄັນ, Grey ເຫັນທາງເລືອກ mini-me ຂອງລາວໂດຍຜ່ານສາຍຕາຂອງຜູ້ໃຫຍ່. ຫຼັກສິນທໍາຂອງຮູບເງົາແມ່ນກ່ຽວກັບຊັ້ນຮຽນ - ມັນມີຜົນຕໍ່ Paul ໃນທາງທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ລາວບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້, ແລະພໍ່ແມ່ຂອງລາວມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ລາວໃນວິທີທີ່ພວກເຂົາມັກບໍ່ສົນໃຈຫຼືສົມເຫດສົມຜົນ. ມິດຕະພາບຂອງ Paul ກັບເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນສີດໍາ (Jaylin Webb) ແມ່ນມີທັດສະນະທີ່ຫວານແລະ naive ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ກົງກັນຂ້າມກັບສະຖານະການຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມຮູ້ສຶກຜິດທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂອງ Grey ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມບໍ່ລົງລອຍກັນນີ້ອາດຈະບໍ່ເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ. ສໍາລັບພໍ່ແມ່, ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງຊັ່ງນໍ້າຫນັກຫຼັກການແລະການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ປະຖິ້ມໂຮງຮຽນສາທາລະນະທີ່ພວກເຂົາອ້າງວ່າບໍ່ສູງກວ່າ, ແລະເບິ່ງດູຄົນທີ່ພວກເຂົາອ້າງວ່າສະຫນັບສະຫນູນ.Gray ປະຕິເສດທີ່ຈະລຶບຮອຍຂີດຂ່ວນຂອງອະດີດທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ແລະຄວາມຊື່ສັດແມ່ນກຸນແຈຂອງຄວາມຊົງຈໍາທີ່ສວຍງາມໃນທຸກໆດ້ານ.
ໃນຖານະເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ຮ້ອນແຮງທີ່ສຸດຂອງງານບຸນ, ການກັບຄືນຂອງ David Cronenberg ກັບໂລກຂອງຄວາມຢ້ານໃນຮ່າງກາຍຂອງລາວມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບການກັບຄືນມາໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ກວ້າງກວ່າ - ຜູ້ຊາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ເກີດມາຈາກ Mount Olympus Artist, ເຕືອນວ່າຜູ້ທໍາທ່າແລະນັກສະແດງເຫຼົ່ານີ້ເຮັດແນວໃດ. ເສື້ອຍືດແລະຊຸດທັກທາຍ, ຖອດອະໄວຍະວະໃໝ່ທີ່ໜ້າຢ້ານທີ່ຮ່າງກາຍຂອງລາວໄດ້ຜະລິດ. ເລັ່ງວິວັດທະນາການ Syndrome. ໃນຖານະທີ່ເປັນຮູບເງົາຂອງສິນລະປິນທີ່ບໍ່ໄດ້ປຽບເໝືອນເລື່ອງທຳອິດຂອງ Cronenberg, ມັນທັງເປັນຕາຢ້ານ ແລະໜ້າພໍໃຈທີ່ຈະສະແດງເຖິງສະຖານະຂອງຕົວລະຄອນທີ່ອ່ອນເພຍ-ຊາ-ເສື່ອມໂຊມ) ຢູ່ໃນໂຮງໜັງຂອງເຂົາເອງ (ເຖິງແມ່ນໄດ້ຟັງຕົວລະຄອນຂອງລາວ! ຜູ້ຮຽນແບບທີ່ຢືນຢູ່ໂດດລົງໄປໃນແບບຂອງລາວ.
ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກ 8 ປີຫາຍໄປ, Cronenberg ຍັງຮຽນຢູ່ຄົນດຽວ. ວິທີການຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຄົນແປກຫນ້າແລະຫ່າງໄກຈາກປະເພດຂອງປະເພດຊື່, ແຟນບາງຄົນຕ້ອງການໃຫ້ລາວເຫມາະ. ທຸກໆຄົນ (ໂດຍສະເພາະແມ່ນເລື່ອງຕະຫລົກຂອງ Kristen Stewart Timlin) ເວົ້າໃນປະໂຫຍກທີ່ baroque ຫຼື passages ທິດສະດີ; "ການຕິດເຊື້ອ - ແມ່ນຫຍັງຜິດພາດກັບພວກມັນ?" ເປັນສິ່ງທີ່ມັກທີ່ສຸດ. ເນື້ອໜັງຂອງໜັງມີຄວາມເງົາສະທ້ອນຈາກພລາສຕິກທີ່ຜິດທຳມະຊາດ, ເໝາະສຳລັບການເປີດສາກກັບເດັກນ້ອຍກິນເຂົ້າໃນກະຕ່າຂີ້ເຫຍື້ອ. ໂລກຂອງມື້ອື່ນແມ່ນຂາດສານອາຫານທາງດ້ານຈິດໃຈ, ຫາດຊາຍໃນກຣີກເຕັມໄປດ້ວຍເຮືອທີ່ເປັນສະໝຸນ, ມີລົດຊາດ dystopian ທີ່ອ່ອນເພຍ, ແລະວັດສະດຸສັງເຄາະແມ່ນແຫຼ່ງອາຫານສູງສຸດຂອງພວກເຮົາ. Incredibly ກ່ອນຈະຂຽນນີ້ໃນຊີວິດຈິງ, Cronenberg ໄດ້ຂຽນໄວ້ກ່ອນ. ບົດຄວາມ Guardian ກ່ຽວກັບ microplastics, ແຕ່ການຄາດຄະເນຂອງລາວພຽງແຕ່ຈະກາຍເປັນທ່າແຮງຫຼາຍຍ້ອນວ່າດາວເຄາະເລື່ອນເຂົ້າໄປໃນປີ twilight ຂອງມັນ. ແທນທີ່ຈະ, ລາວສາມາດກ້າວຕໍ່ໄປຕະຫຼອດໄປ.
ການເວົ້າກ່ຽວກັບຮ່າງກາຍ, ແລະທ່າແຮງທີ່ຫນ້າຢ້ານສໍາລັບພວກເຂົາທີ່ຈະປະພຶດຕົວທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງໃນລັກສະນະທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ແລະຫນ້າກຽດຊັງ: ສາລະຄະດີນີ້ຈາກຫ້ອງທົດລອງ Sensory Ethnography ຂອງ Harvard (ໃຫ້ພວກເຮົາເດີນທາງໄປຫາປາໃນທະເລເລິກ Leviathan) ການເບິ່ງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ມະຫັດສະຈັນທີ່ລຽບ, slimy ທີ່ພວກເຮົາປະຕິບັດທຸກໆມື້ຢູ່ທີ່ໂຮງຫມໍຫຼາຍແຫ່ງໃນເມືອງ Lucéna ແລະ ParéDiréna. Castaing-Taylor ອຳນວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາກ້ອງຂະໜາດນ້ອຍທີ່ສາມາດຈັບພາບຄວາມສັດຊື່ທີ່ສູງຂຶ້ນຈາກລຳໄສ້ນ້ອຍ ແລະຮູທະວານ, ແຍກຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງເລຂາຄະນິດ avant-garde ບໍລິສຸດແລະຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງສາຍຕາທີ່ໜີອອກຈາກໂຮງລະຄອນ .ແມ່ນແລ້ວ, ທ່ານບໍ່ສາມາດລືມສາກ urethral probing ທີ່ມີ “Kalas’s rod” ທີ່ຕັ້ງເປັນຮູບຊົງໂລຫະທີ່ຍາວ. urethra, ຫຼືເຫັນເຂັມເຈາະ iris ຂອງຜູ້ຊາຍ bravest ເຄີຍທໍາຄວາມສະອາດຕາຢູ່ໃນໂລກ.
ນອກຈາກນີ້, ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການຂູດຮີດແບບງ່າຍໆ. ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າຫນ້າທີ່ຂອງໂຮງຫມໍເອງແມ່ນສະລັບສັບຊ້ອນແລະເຊື່ອມຕໍ່ກັນກັບຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ, ມີອະໄວຍະວະຕ່າງໆເຮັດວຽກຢ່າງກົມກຽວກັນ. ໃນລະຫວ່າງການກະຕຸ້ນ prostate, ພວກເຮົາໄດ້ຍິນຫມໍຜ່າຕັດຕໍາຫນິພະຍາບານແລະຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວສໍາລັບບັນຫາທີ່ເກີນການຄວບຄຸມຂອງລາວ, ເນັ້ນຫນັກເຖິງບັນຫາທີ່ບໍ່ມີທຶນຮອນແລະ understaffed ຄວາມກັງວົນຂອງຊາວອາເມລິກາໃນປັດຈຸບັນ. ຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນກິດຈະກໍາພື້ນຖານຂອງສະຖາບັນຂະຫນາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້, ດ້ວຍ footage ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດແມ່ນມາຈາກ POV ຂອງແຄບຊູນການໂອນໄຟລ໌ທີ່ເດີນທາງຜ່ານເຄືອຂ່າຍຂອງທໍ່ pneumatic crisscrosss ອາຄານດ້ວຍຄວາມໄວ warp. ລໍາດັບການເຕັ້ນລໍາສຸດທ້າຍ - ຕັ້ງຢ່າງສົມບູນແບບ "ຂ້ອຍຈະຢູ່ລອດ" - ເປັນຄືກັບການຊົມເຊີຍຕໍ່ສິ່ງທີ່ຄົນທໍາມະດາຄິດເຖິງຊົນຊັ້ນກໍາມະກອນ, ຄືກັບຫົວໃຈຂອງຕົນເອງເຕັ້ນລໍາໂດຍບໍ່ໄດ້ສະຫມັກໃຈ, ເຊິ່ງເບິ່ງບໍ່ເຫັນກັບການສືບຕໍ່ຂອງຊີວິດທີ່ຈໍາເປັນຈົນກ່ວາພວກເຮົາຢຸດແລະຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ພວກເຮົາສາມາດກ້າວຕໍ່ໄປ.
EO (ອອກສຽງວ່າ ee-aw, ຂ້ອຍຂໍແນະນຳໃຫ້ເຈົ້າເວົ້າອອກມາດັງໆ ສອງສາມເທື່ອດຽວນີ້) ເປັນລາ ແລະເປັນເດັກດີຫຼາຍ. ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດຂອງຄູຣູຊາວໂປໂລຍ ອາຍຸ 84 ປີ Jerzy Skolimowski ໃນຮອບ 7 ປີ ຕິດຕາມຈາກລາທີ່ບໍ່ຍອມແພ້ໃນຂະນະທີ່ລາວເຮັດສິ່ງຕ່າງໆໃນຊົນນະບົດ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນລອດຊີວິດ ແລະເຫັນຄວາມເລິກລັບຂອງສິລະປະຂອງເອີຣົບນີ້. ຄວາມຊັບຊ້ອນ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນເປັນການ remake ວ່າງຂອງ 1966 ຄລາສສິກ Au Hasard Balthazar - ຢ່າທໍ້ຖອຍໃຈກັບ minimalism ເຢັນ. ມັນເປັນການລ້ຽງທີ່ບໍລິສຸດ, ເປັນພັກຜ່ອນແລະນັ່ງສະມາທິເປັນທະເລສາບກ້ອນ, ທີ່ມີຄາງກະໄຕຫຼຸດລົງເປັນຫ້ອຍຫ້ອຍລົງ, ປ່ຽນຕົ້ນໄມ້ໃຫ້ເປັນເກມທີ່ສະທ້ອນເຖິງທ້ອງຟ້າທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ສິ່ງມະຫັດ 88 ນາທີ, ຖືກຕັດເປັນປະຈໍາກັບ strobes ແບບ EDM ແລະການທົດລອງສີແດງ.
ບໍ່ມີໃຜບໍ່ຄາດຄິດເຖິງສະເໜ່ພື້ນຖານຂອງດາວສີ່ຂາເອງ, ຮວມຕົວກັນໂດຍນັກສະແດງສັດ 6 ຄົນໃນຄວາມບໍລິສຸດຂອງພຣະຄຣິດ.EO ກິນແຄລອດ.EO ພົບກັບພວກໂຈນສະລັດບານເຕະບາງຄົນທີ່ຄິດວ່າຫຍ້າທີ່ໃສ່ເບຍ ແລະປືນຍິງຈະເປັນແກັສພິດ.EO ຂ້າຜູ້ຊາຍຄົນໜຶ່ງ!(ມານີ້. ບໍ່ມີຄະນະລູກຂຸນໃດຈະຕັດສິນລົງໂທດຕົນເອງໄດ້ຍາກ). ການຜະຈົນໄພຂອງ bum ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ wanders ສ່ວນໃຫຍ່ເປັນນັກສັງເກດການຫ່າງໄກ. ໂດຍລວມແລ້ວ, ຕອນຕ່າງໆຂອງຮູບເງົາໄດ້ແຕ້ມຮູບຂອງໂປໂລຍໃນວິກິດການທາງວິນຍານ, ຈາກ Isabelle Huppert ເປັນແມ່ລ້ຽງທີ່ຂີ້ຄ້ານຈົນເຖິງປະໂລຫິດທີ່ຖືກໄລ່ອອກໂດຍບໍ່ຄາດຄິດໄດ້ສະແດງອອກມາ. ແຕ່ມັນເປັນເລື່ອງງ່າຍຂອງວິລະຊົນຄົນໃຫມ່ທີ່ສະຫງົບແລະສະຫງົບ. ພູມສັນຖານທໍາມະຊາດລາວຊ້າໆແຕ່ແນ່ນອນນໍາພວກເຮົາຜ່ານ.EOຕະຫຼອດໄປ.
ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍຈາກແຟນໆຫຼາຍພັນຄົນສໍາລັບຜົນງານຂອງລາວໃນເລື່ອງ "Normal," Paul Mezcal ໄດ້ສະແດງໃນ Anna Ross Holmer ແລະ Sarah Davis ຕັ້ງແຕ່ປີ 2016. ຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດທີ່ບໍ່ຄ່ອຍມີຊື່ສຽງນັບຕັ້ງແຕ່ The Fits ເຮັດໃຫ້ມີການໂຕ້ຖຽງທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືສໍາລັບສະຖານະພາບຂອງນັກສະແດງໃນຮູບເງົາຂອງຕົນເອງ. ດ້ວຍສະເຫນ່ເບົາບາງ, ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Mezcal, Bryan ໄດ້ກັບຄືນບ້ານຂອງປາ. ລາວໄດ້ປະຖິ້ມເມື່ອປີກ່ອນເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່ໃນອົດສະຕາລີ. ລາວຕ້ອງການທີ່ຈະກັບຄືນໄປຫາເກມເກັບກ່ຽວໂອດເຕີຂອງເມືອງທີ່ຄອບງໍາໂດຍໂຮງງານອາຫານທະເລໃນທ້ອງຖິ່ນ, ດັ່ງນັ້ນລາວໄດ້ຊັກຊວນແມ່ຂອງລາວທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນັ້ນ (Emily Watson, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະແດງການສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນງານບຸນ) ອອກແບບບາງຢ່າງສໍາລັບຕົວມັນເອງກັບດັກໃຊ້. ນາງເຊື່ອວ່າລາວບໍ່ສາມາດເຮັດຫຍັງຜິດໄດ້ແລະຍິນດີທີ່ຈະຍອມຮັບເອົາແຜນການເລັກນ້ອຍຂອງລາວທີ່ຜ່ອນຄາຍ. ສະເຕກ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວກໍ່ເກີດຂຶ້ນ, ເກັບຮັກສາໄວ້ທີ່ດີທີ່ສຸດ, ວາງດາວສອງດວງຕໍ່ກັນໃນການສະແດງທີ່ເລິກເຊິ່ງຜິດປົກກະຕິ, Watson ເປັນ sparkling ໃນຂະນະທີ່ນາງສົງໃສວ່ານາງຢາກກິນມັນ.Davies ແລະ Holmer (ບົດເລື່ອງທີ່ຮ້າຍກາດຂອງ Shane Crowley ແລະ Fodhla Cronin O'Reilly ນໍາພາຄວາມປະທັບໃຈຂອງພວກເຂົາຕໍ່ປະເທດໄອແລນ) ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຕົກຕະລຶງແລະຄວາມກົດດັນທີ່ບໍ່ສາມາດລຸກຂຶ້ນໄດ້. climax, ທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄໍາຖາມທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈກ່ຽວກັບວິທີທີ່ພວກເຮົາປະຕິບັດຕົວຢູ່ໃນສະຖານະການດຽວກັນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ພວກເຮົາສາມາດເພີດເພີນກັບຮູບເງົາທີ່ສວຍງາມຂອງ Chayse Irvin, ຊອກຫາແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງທີ່ສະຫລາດໃນຫຼາຍໆ scenes ໃນຍາມກາງຄືນແລະເງົາທີ່ຫນາແຫນ້ນໃນແສງສະຫວ່າງສີຂີ້ເຖົ່າ. ຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ, ໂດຍບໍ່ມີການປະນີປະນອມຫຼື pity.
ມັນຈະເປັນການໂງ່ສຳລັບ Netflix ທີ່ຈະບໍ່ຄວ້າຕົວລະຄອນເລື່ອງຂອງ Lee Jung-jae, ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດໃນການສະແດງລະຄອນເລື່ອງ "Squid Game." (ໃສ່ໃນທໍ່ Algorithmic Synergy ຂອງເຈົ້າແລ້ວສູບມັນ!) ມີຄວາມທະເຍີທະຍານ, ບິດເບືອນ, ຮຸນແຮງ, ມັນກົດດັນຫຼາຍປຸ່ມ Big Red N ທີ່ມັກໃຊ້ໃນແບບຕົ້ນສະບັບຫຼາຍພໍສົມຄວນ, ແລະໃນເລື່ອງອື່ນໆ. ເພື່ອລະເບີດໜ້າຈໍຂະໜາດນ້ອຍທີ່ມັນອາດມີຊີວິດຢູ່ໃນມື້ໜຶ່ງ. epic espionage ເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມວຸ້ນວາຍໂດຍສະເພາະໃນປະຫວັດສາດຂອງເກົາຫຼີໃຕ້, ເມື່ອລັດທິຜະເດັດການທະຫານໄດ້ປາບປາມພວກປະທ້ວງ ແລະກະໂຫຼກຫົວ ແລະ ຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງພວກມັນກໍ່ລຸກຂຶ້ນອີກຄັ້ງກັບເພື່ອນບ້ານທີ່ເປັນສັດຕູກັບພາກເໜືອ. ຮັບໃຊ້) ແລະຫົວຫນ້າພະແນກພາຍໃນ (Jung Woo-sung, ຜູ້ທີ່ໄດ້ປະກົດຕົວໃນສະຖານະການດັ່ງກ່າວ) ໃນລະຄອນເວັບ "Steel Rain" ແລະ Iran: The Wolf Brigade) ແຂ່ງເພື່ອດົມກິ່ນທີ່ເຂົາເຈົ້າທັງສອງເຊື່ອວ່າກໍາລັງເຊື່ອງຢູ່ໃນທີມຝ່າຍຄ້ານ.
ໃນຂະນະທີ່ການສືບສວນຂອງເຂົາເຈົ້າຂ້າມຜ່ານຝູງສັດສີແດງແລະຈຸດສິ້ນສຸດ, ມາຮອດຈຸດສຸດທ້າຍຂອງແຜນການລອບສັງຫານປະທານາທິບໍດີ, ສອງຕົວແທນຊັ້ນສູງໄດ້ລະດົມຄວາມຄິດຮ່ວມກັນເພື່ອຂຶ້ນຍົນແບບພະເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດເນັ້ນຫນັກເຖິງຈໍານວນຜູ້ເສຍຊີວິດໃນຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຍາວ 2 ຊົ່ວໂມງເຄິ່ງ, ຄືກັບວ່າ Lee ມີພັນທະສັນຍາທີ່ຈະລະເບີດຄົນໃນທຸກໆຄັ້ງຢ່າງຫນ້ອຍ 25 ຄົນ. symphonies ທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນໂຮງຮຽນເກົ່າ, ຮັກສາ CGI ໃນລະດັບຕໍາ່ສຸດທີ່, ແລະການຂະຫຍາຍ squib packs ສູງສຸດໃນຈໍານວນດັ່ງກ່າວທີ່ອຸດສາຫະກໍາຍັງຄົງມີກໍາໄລສໍາລັບປີຂ້າງຫນ້າ. script labyrinthine ຕ້ອງການຄວາມສົນໃຈຂອງທ່ານທຸກເມັດ, ແລະຄວາມຕ້ອງການ runtime ແມ່ນສູງຫຼາຍ, ແຕ່ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຖິ້ມໂດຍ convolution ສາມາດລົດຊາດຂອງຮູບພາບທີ່ສູນເສຍໄປໃນຕົວຢ່າງທີ່ແປກປະຫລາດ. ເລືອດ.)
ມັນເປັນຮູບເງົາທີ່ແປກປະຫຼາດແທ້ໆ, ຜູ້ຊາຍ: ສາລະຄະດີຂອງ HBO David Bowie ທີ່ກໍາລັງຈະມາເຖິງຂອງ Brett Morgan ບໍ່ສາມາດເຂົ້າກັນໄດ້ກັບຄໍາອະທິບາຍແບບງ່າຍໆນີ້, ມັນຄ້າຍຄືກັບຮູບພາບແລະການອ້າງອີງຢ່າງໄວວາ, ເຊັ່ນ: ລະບົບແສງຕາເວັນທີ່ໝູນວຽນຮອບນັກດົນຕີທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ. ນາທີເປີດຜ່ານຊຸດຂອງ clip collages ທີ່ມີລັກສະນະບໍ່ພຽງແຕ່ມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ມີສິລະປະທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນອາດເຮັດໃຫ້ຄົນແປກຫນ້າຂອງລາວຖືກຂົ່ມເຫັງ. ພື້ນຫຼັງ.ນອກເໜືອໄປຈາກວິດີໂອ “Ashes to Ashes” ຫຼື ການສະແດງສົດຂອງ “All the Young Dudes”, ພວກເຮົາຍັງສາມາດບັນທຶກຄຳບອກເລົ່າຂອງໜັງຄລາສສິກທີ່ງຽບໆ ເຊັ່ນ Nosferatu (ຄົນນອກທີ່ຢ້ານຢຳຈາກສີ່ຫຼ່ຽມມົນທຳມະດາ), Metropolis (ເປັນ Bowie ໃນ Berlin Industrial ເຍຍລະມັນ Minimalism ໃນຊ່ວງເວລາ), ຫຼື Dr. Mabus the Gambler (ນັກສະແດງສິນລະປິນລາວ). ການເຊື່ອມຕໍ່ເຫຼົ່ານີ້ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມອ່ອນແອ, ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມຫມາຍແລະເອົາຄວາມເຂົ້າໃຈໃດໆທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮັບຈາກການທົດສອບວັດທະນະທໍາ Porschach ເຫຼົ່ານີ້.
ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວໃຊ້ເວລາດົນກວ່າ 2 ຊົ່ວໂມງເຄິ່ງ, ມັນຍ້າຍຈາກການທົດລອງໄປສູ່ການປົກກະຕິ. ຊົ່ວໂມງທໍາອິດແມ່ນເນັ້ນໃສ່ຫົວຂໍ້ທີ່ເດັ່ນຊັດເຊັ່ນ: ການມີເພດສໍາພັນຂອງ Bowie ຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ sartorial ຂອງລາວ, ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນຈັດລຽງຕາມລໍາດັບ, ພາພວກເຮົາຜ່ານສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວຂອງ LA ແລະເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກ, ຄວາມສໍາພັນຂອງລາວກັບຄົນໂສດ 09, ການແຕ່ງງານຂອງຜູ້ຊາຍແລະຄົນໂສດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ປະຊານິຍົມ.(ການຫຼິ້ນໂກເຄນຂອງລາວແມ່ນຂ້າມໄປດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ.) ພາກສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ສະຫນອງຫຼັກສູດອຸປະຕິເຫດທີ່ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບຈົວ Bowie, ແລະສໍາລັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານແລ້ວ, ມັນເປັນການທົບທວນຄືນຂອງໄສ້ກອກບາງອັນທີ່ລາວເຮັດໄດ້ດີ way.tens of.Morgan's 5 ປີເຕັມຂອງ Rock star ບໍ່ມີວິທີການຫຼາຍ, ແຕ່ສາມາດເປີດເຜີຍຫຼາຍວິທີ. ຄວາມລຶກລັບທີ່ຈະບໍ່ອອກຈາກແບບຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ.
ຮູບເງົາໂລມາເນຍທຸກເລື່ອງເລົ່າເລື່ອງການອາໄສຢູ່ໃນໂລມາເນຍ, ດິນແດນຂອງລັດຖະບານທີ່ສໍ້ລາດບັງຫຼວງ, ໂຄງສ້າງພື້ນຖານສາທາລະນະທີ່ຜິດປົກກະຕິ ແລະຊາວບ້ານທີ່ຂີ້ກຽດດ້ວຍຄວາມກຽດຊັງ. ຮູບເງົາຫຼ້າສຸດຈາກຜູ້ຊະນະ Palme d'Or ອະດີດ Cristian Mungiu, ຜູ້ທີ່ຍັງຄົງເປັນຜູ້ອໍານວຍການຄົນດຽວໃນປະເທດທີ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນສູງສຸດຂອງງານບຸນ, ເນັ້ນໃສ່ການກົດດັນສຸດທ້າຍ. ຢູ່ໃນຊຸມຊົນຂະຫນາດນ້ອຍໃນ Transolylva ອັນຕະລາຍ. ລະເບີດຂຶ້ນເມື່ອຜູ້ອົບພະຍົບຊາວສີລັງກາບາງຄົນເຂົ້າມາໃນເມືອງເພື່ອເຮັດວຽກໃນຮ້ານອົບ. ເຫດຜົນຄ່ອຍໆຫຼຸດລົງຍ້ອນວ່າພົນລະເມືອງຍອມຮັບວ່າພວກເຂົາພຽງແຕ່ບໍ່ຕ້ອງການເຫັນໃຜແຕກຕ່າງກັນ.
ຖ້າມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນການສູ້ຮົບຂຶ້ນພູທີ່ລຳບາກ, ມີການຖ່າຍຮູບທີ່ມີອຸດົມການພໍສົມຄວນ ແລະ ເຢັນສະບາຍ, ການຖ່າຍຮູບເປັນທີ່ຈັບໃຈໄດ້ເຖິງແມ່ນຜູ້ໄປຮ່ວມງານບຸນທີ່ໝົດແຮງທີ່ສຸດ. Mungiu ຈະພາພວກເຮົາຜ່ານປ່າຫິມະ ແລະ ຖະໜົນທີ່ປູດ້ວຍຝຸ່ນ, ຖ່າຍຮູບທັງໝົດໃນແບບທີ່ແຍກຕົວອອກເຊິ່ງສາມາດສ້າງພາບຄວາມສວຍງາມໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍຄືກັບຄວາມຂີ້ຮ້າຍ. ການວາງແຜນແມ່ນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງເລື່ອງການເມືອງ. ການຫຼີ້ນ cello ຂອງເຈົ້າຂອງຮ້ານເບເກີຣີ. ຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງຮູບເງົາທີ່ມີຫຼັກການຂອງພັກທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ນາງຍັງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງບັນຫາທາງດ້ານສິນທໍາ, ແລະຄວາມເຫັນແກ່ຕົວຂອງນາງຕໍ່ກັບຄົນເຂົ້າເມືອງອາດຈະເປັນບ່ອນສູບຢາເພື່ອຂູດຮີດສິ່ງທີ່ນາງຄິດວ່າໃນທີ່ສຸດເປັນແຮງງານທີ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຕ່ໍາ. ບໍ່ມີໃຜອອກມາໄດ້ດີໂດຍສະເພາະຈາກຮູບເງົານີ້, ຄວາມຄິດເຫັນທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະບໍ່ມີປະສິດຕິພາບທີ່ເຮົາສາມາດໄດ້ຮັບຈາກ Hollywood. circuit.A ອາເມລິກາແບບນີ້ຈະບໍ່ມີ, ເຖິງແມ່ນວ່າ pathologies ແຫ່ງຊາດແມ່ນຄ້າຍຄືກັນດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາອາດຈະເບິ່ງຢູ່ໃນບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມແຕກຫັກ.
ເອົາຄວາມໂສກເສົ້າຂອງໂລກສິລະປະ, ບ່ອນທີ່ທຸກການແຂ່ງຂັນ, ຄວາມຄຽດແຄ້ນ, ແລະຄວາມສິ້ນຫວັງຢ່າງສິ້ນເຊີງຖືກບົ່ງບອກແລະຫຼຸດລົງໃນເງື່ອນໄຂທີ່ມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່າສຸດທີ່ຈິນຕະນາການໄດ້. ນອກຈາກນັ້ນ, Michelle Williams ອາດຈະເປັນບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງອາຊີບຂອງນາງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເອົາການດໍາເນີນການຫຼາຍເທົ່າທີ່ບົດເລື່ອງສາມາດຍືນຍົງໂດຍບໍ່ມີການທໍາລາຍມັນ, ຄືກັບວ່າຜູ້ຊົມທີ່ພົບເຫັນຮູບເງົາທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງຜູ້ອໍານວຍການ Kelly Reichardt ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ. ໄດ້ມີການເຜີຍແຜ່.ດັ່ງກ່າວເປັນຄວາມຍາວຂອງຮູບທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງແມ່ຍິງທີ່ປະເຊີນກັບຂີດຈຳກັດຂອງພອນສະຫວັນຂອງນາງໃນພາກສະຫນາມທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບນາງ.Williams ຮັບບົດເປັນ Lizzy Carr, ຊ່າງແກະສະຫຼັກຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີບັນຫາຢູ່ໃນສະຖາບັນສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາ Oregon, ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມສອດຄ່ອງກັບສິ່ງທີ່ນາງກໍາລັງເບິ່ງຢູ່ຂ້າງຫນ້າ: ງານວາງສະແດງ / ຄວາມບໍ່ພໍໃຈ. (ຮົງຈ່າວ, ອະດີດຍິ່ງດີຂຶ້ນກວ່າຍຸກສຸດທ້າຍ) ຈະບໍ່ແກ້ໄຂເຄື່ອງເຮັດນ້ຳອຸ່ນຂອງນາງ, ນົກກາງແກທີ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບຕ້ອງໄດ້ຮັບການດູແລແລະຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງຈິດຕະກອນທີ່ມາຢ້ຽມຢາມເຮັດໃຫ້ນາງເປັນບ້າ.
ແຕ່ຄວາມສະຫຼາດຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Reichardt ແມ່ນຢູ່ໃນຄໍາແນະນໍາຂອງນາງວ່າ Lizzy ອາດຈະບໍ່ຖືກຕັດສໍາລັບມັນ. ການແກະສະຫຼັກຂອງນາງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທີ່ບໍ່ດີ, ພວກມັນບໍ່ຖືກໄຟໄຫມ້ຢູ່ຂ້າງຫນຶ່ງເມື່ອເຕົາເຜົາຄວາມຮ້ອນບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີ. ພໍ່ຂອງນາງ (Judd Hirsch) ເປັນຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາ, ແມ່ຂອງນາງ (Marian Plunkett) ເຮັດວຽກທາງດ້ານຈິດໃຈ, ນ້ອງຊາຍຂອງນາງ (Junst). ຈຸດປະກາຍຂອງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ Lizzie ຕໍ່ສູ້ເພື່ອການວາງສະແດງ Climax Gallery—ເຖິງແມ່ນວ່າຈະໃຊ້ຄໍາວ່າ “Climax” ເພື່ອພັນລະນາເຖິງຮູບເງົາທີ່ບໍ່ຄ່ອຍຈະແຈ້ງ ແລະ ເຢັນສະບາຍໃນບັນຍາກາດຂອງວິທະຍາໄລ West Coast ຢູ່ໃນເມືອງ West Coast — unrolled as a mild farce, the little insults of her life Stacked up against each other as her hisses at the brother, for the long time to be relaxed from her farce. irony ຂອງປະມານຂອງຕົນເອງແມ່ນ soulful ຫຼາຍກ່ວາ caustic, characterized ໂດຍຄວາມຊື່ນຊົມສະເພາະໃດຫນຶ່ງສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ eccentric ທະເຍີທະຍານທີ່ຈະເປັນຂອງຕົນເອງໃນເວລາຂອງຕົນເອງ.
ລໍາດັບສິນເຊື່ອທີ່ດີທີ່ສຸດເປັນຂອງ psychodrama ນີ້ຈາກ Agnieszka Smoczyńska ທີ່ເກັບຮັກສາໄວ້ເປັນຄວາມລັບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂປແລນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ foray ທໍາອິດຂອງຕົນເປັນພາສາອັງກິດສົບຜົນສໍາເລັດ. ແຕ່ລະຊື່ຈະຖືກອ່ານອອກແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບສຽງໄວລຸ້ນຫຼາຍ, ຈົ່ມວ່າ "ໂອ້, ຂ້ອຍຮັກຊື່ນີ້!" ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃບໜ້າຍິ້ມແຍ້ມແຈ່ມໃສຂອງ Michael ກະພິບໄປທົ່ວໜ້າຈໍ. ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຈຸດດີຄືກັນ. ນີ້ແມ່ນການແນະນຳກ່ຽວກັບຈັກກະວານເກາະ Lonely ທີ່ສ້າງ ແລະ ອາໄສຢູ່ໂດຍເດືອນມິຖຸນາ (Leitia Wright) ແລະ Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, ຄູ່ຍິງຜິວດຳທີ່ຮູ້ຫນັງສືຢູ່ໃນ Wales ໃນຊຸມປີ 70 ແລະ 80s ທີ່ລີ້ໄພຢູ່ໃນສະພາບທີ່ຫຼົງໄຫຼຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໝູ່ບ້ານນ້ອຍໆ, ສີຂາວທັງໝົດ, ການຖອນຕົວອອກຈາກສິ່ງອ້ອມຕົວຂອງພວກເຂົາໃນທີ່ສຸດກໍ່ພາພວກເຂົາໄປສູ່ຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ໂສກເສົ້າຂອງ Broadmoor Asylum. ໃນການບັນຍາຍທີ່ແທ້ຈິງນີ້, Smoczyńska ແລະຜູ້ຂຽນ Andrea Seigel ຄົ້ນຫາພາຍໃນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ເດັກຍິງແບ່ງປັນ, ຈິນຕະນາການວ່າປະສົບການທີ່ຮ້າຍແຮງດັ່ງກ່າວອາດຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກແນວໃດຈາກພາຍໃນສູ່ພາຍນອກ.
ເຊັ່ນດຽວກັບທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງເປັນຂອງເດັກຍິງ, ການພັກຜ່ອນໃນສະພາວະສົມຈິງເຮັດໃຫ້ຄວາມມືດມົວຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດຈັບຄູ່ກັນໄດ້. ວິດີໂອການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຮອຍຂີດຂ່ວນຫຼາຍຈະເຫັນຮູບສັດທີ່ມີຫົວນົກທີ່ຍ່າງໄປຕາມຂະໜາດຂອງເຈ້ຍເຄບ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະຮູບຊົງດົນຕີເປັນບາງຄັ້ງຄາວສະແດງເຖິງສະພາບພາຍໃນຂອງເອື້ອຍນ້ອງທີ່ເປັນທຸກໂສກເປັນພາສາກຣີກ. Smoczyńska's brilliant killer-mermaid-stripper show The Lure, from Poland.) ເດືອນມິຖຸນາແລະ Jennifer ຈິນຕະນາການຕົນເອງເຂົ້າໄປໃນ sanctuary ສີອີ່ມຕົວບ່ອນທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງສາມາດ flawless, ຈົນກ່ວາ smash ກັບຄືນສູ່ຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງແລະພວກເຮົາຕົກໃຈ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ romantic, ນັກກິລາພະຍາຍາມປະຕິບັດການ gymnastics ກັບເດັກຍິງທີ່ພັກອາໄສຫຼັງຈາກ cheering ເຂົາເຈົ້າ on. ໃນຂະນະທີ່ສະຖານະການຮ່ວມກັນຂອງເຂົາເຈົ້າຊຸດໂຊມລົງແລະສານໄດ້ແຍກເຂົາເຈົ້າ, ພວກເຮົາພຽງແຕ່ສາມາດເຫັນກໍາລັງສັດຕູທໍາລາຍບ່ອນປອດໄພສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຊຸດຂອງ backflips ຢ່າງເປັນທາງການທີ່ເກີດຂື້ນທ່າມກາງຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບການຂາດການບໍລິການດ້ານສຸຂະພາບຈິດໃນອັງກິດ.
ຕອນນີ້ Mad Max ຢູ່ໃນທັດສະນະຫລັງຂອງລາວ, ແລະ George Miller ກັບມາກັບນິທານນິທານທີ່ທັນສະໄຫມນີ້ກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍທີ່ມີຊື່ວ່າ Alicia Binney (Tilda Swinton, ຮູບແບບສູງສຸດ) ແລະ Genie (Idris Elba, Resplendent ແລະ Giant) ທີ່ນາງຫາກໍ່ປ່ອຍອອກມາຈາກຂວດທີ່ນາງໄດ້ຮັບຢູ່ທີ່ Istanbul Bazaar ມື້ກ່ອນ. ເຈົ້າຮູ້ວ່າການເຈາະຂອງນາງ, ແຕ່ນາງກໍ່ຕ້ອງການສາມຢ່າງ, ແຕ່ລາວກໍ່ຕ້ອງການມັນ. ຮູ້ຈັກການເຈາະ, ນາງບໍ່ເຕັມໃຈທີ່ຈະຍ່າງເຂົ້າໄປໃນກັບດັກ "ລະມັດລະວັງ" ບາງຢ່າງ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ນາງມີຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວ, ລາວ concocted ເລື່ອງ fantastic ຂອງວິທີທີ່ລາວໃຊ້ເວລາສາມພັນປີທີ່ຜ່ານມາ, ເປັນ extravaganza CGI ທີ່ເວລາໃດກໍ່ຕາມ outstrips ໂຄງການສະຕູດິໂອເກືອບທັງຫມົດຂອງຕົນຕະຫຼອດໄລຍະການຂອງຕົນ. ຈິນຕະນາການເພີ່ມເຕີມສາມາດຖືກເອີ້ນໄດ້. ຈາກ Castle ຂອງ Queen of Sheba ໄປຫາສານຂອງ Emperor Suleiman ໄດ້ Magnificent, magic, intrigue, ແລະ passion traverse voyages ໃນທົ່ວຕາເວັນອອກກາງວັດຖຸບູຮານ.
ແຕ່ການເດີນທາງອັນມະຫັດສະຈັນນີ້ມີຈຸດໝາຍປາຍທາງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດເຊິ່ງມາສູ່ເລື່ອງຄວາມຮັກອັນອ່ອນໂຍນຂອງສອງຄົນທີ່ມີຈິດໃຈຄ້າຍຄືກັນນີ້. ພວກເຂົາທໍາລາຍຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍການແບ່ງປັນຄວາມສຸກຂອງການເລົ່າເລື່ອງ, ແລະໂຄງສ້າງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຊ້ອນກັນຂອງ Miller ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາກ້າວໄປອີກຫຼາຍກິໂລແມັດ. ດັ່ງທີ່ Alithea ອະທິບາຍໃນການສົນທະນາທາງວິຊາການໃກ້ໆກັບຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຮູບເງົາ, ພວກເຮົາຄິດຄົ້ນເລື່ອງນິທານຕ່າງໆ ແລະ ການເລົ່າເລື່ອງຂອງ Miller ອ້ອມຮອບໂລກ. ເປັນ feat ຫຼາຍ ຂອງ ການ ສົມ ທົບ ຄວາມ ຮູ້ ສຶກ ຂອງ awe ນີ້ ກັບ ຄວາມ ຮູ້ ສຶກ ຂອງ invention ເອົາ ຄວາມ ຮູ້ ເຂົ້າ ໄປ ໃນ ໂລກ ທີ່ ທັນ ສະ ໄຫມ smothered ໂດຍ ເຕັກ ໂນ ໂລ ຊີ. ແນ່ ນອນ, filmmakers ບໍ່ ແມ່ນ Luddites; visual effects junkies ຈະໄດ້ຮັບການ captivated ໂດຍການນໍາໃຊ້ shrewd ຂອງ embellishments ດິຈິຕອນແລະການສ້າງສັນຢ່າງເຕັມທີ່, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ footage stunning ຂອງການປະຕິບັດຕາມຂວດເຂົ້າໄປໃນມະຫາສະຫມຸດຈາກຮອຍທພບຂອງນົກ, ຫຼືການຫັນເປັນ Gigeresque spider ເຊື້ອໄຟຝັນຮ້າຍຂອງນັກຄາດຕະກໍາ mutant ຫຼັງຈາກນັ້ນລະລາຍເຂົ້າໄປໃນຫນອງຂອງ scarabs ໄດ້.
Riley Keough ເຂົ້າຮ່ວມກັບ Gina Gammell ໃນປະທານຂອງຜູ້ອໍານວຍການສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນໃນຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ. (ທັງສອງມີໂຄງການຮ່ວມກັນໃນການເຮັດວຽກ.) ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ shrugged off any hint of Hollywood vanity, and the Oglala Lakota tribe is make a living out of life around this neorealist Pine Ridge reservation in South Dakota.they and Math. (Jojo Bapteise Whiting), ສ່ວນໃຫຍ່ຫມາຍເຖິງການລັກແລະຂາຍຢາເສບຕິດ, ການຄ້າຂາຍຢາຂະຫນາດນ້ອຍ, ຊົ່ວໂມງການຂຸດຄົ້ນໄມ້ຢູ່ຟາມແລະໂຮງງານ Turkey ໃກ້ຄຽງ, ຫຼື Poodles ຂາຍໂດຍການປັບປຸງພັນເພື່ອຫຼິ້ນເກມໄດ້ດົນຂຶ້ນ. ເມື່ອເຈົ້າບໍ່ມີເງິນຈະເຮັດຫຍັງ, ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະເຮັດ, ຄວາມຈິງທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ໂດຍຮູບເງົາສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ມີເນື້ອໃນກ່ຽວກັບການ hanging out ສໍາລັບໄວຫນຸ່ມ.
ຖ້າສຽງນີ້ເບິ່ງຄືວ່າຄົນພາຍນອກ Keough ແລະ Gammell ແມ່ນ romanticizing ຄວາມທຸກຍາກຫຼາຍເກີນໄປຫຼືການເຄື່ອນຍ້າຍໄປໃນທິດທາງອື່ນຂອງການຂູດຮີດ, ຄິດວ່າອີກເທື່ອຫນຶ່ງ; ຫຼັງຈາກນັກຂຽນ Bill Reddy ແລະ Franklin Sue Bob ນໍາພາໂດຍ Sioux Bob) ແລະນັກສະແດງຊີວິດຈິງຂອງ Pine Ridge, ເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມກໍານົດການຕົບແຕ່ງທີ່ຍາກລໍາບາກໂດຍບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ສຽງທີ່ຍາກ. ຕົວລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມຫຍາບຄາຍຫຼາຍຈາກຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ອ້ອມຮອບ - ພໍ່ຂອງ Mato ທີ່ຂົ່ມເຫັງເປັນບາງຄັ້ງຄາວ, ນາຍຈ້າງສີຂາວຂອງ Bill ສາມາດຮັກສາຊີວິດຈິງ, ແຕ່ຄືກັບຄົນຫນຸ່ມສາວ. ຄວາມທຸກໂສກຈະມາ ເລື່ອນຈາກຫຼັງໄປກັບໝູ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຈຸດຈົບທີ່ແຍກຕົວອອກເປັນການຢືນຢັນຄືນຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ໂຫດຮ້າຍທີ່ສຸດຂອງຮູບເງົາໃນການສະເຫຼີມສະຫຼອງ ແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ກັບຄົນທີ່ຖືກກຸ່ມຄົນດ້ອຍໂອກາດໂດຍສັງຄົມທີ່ຄອບງຳຄົນຜິວຂາວທີ່ເບິ່ງເຂົາເຈົ້າແບບບໍ່ຫຼົງໄຫຼເມື່ອພິຈາລະນາເຂົາເຈົ້າ. The Keough-Gammell ສະໝອງຂອງນັກສະແດງຢູ່ນີ້ຄົງຢູ່, ແລະຫວັງວ່າພວກນັກສະແດງທີ່ມີຄວາມຮັກແພງທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາຈະໄດ້ເຫັນການຮ່ວມງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. Zhao ຂອງ The Rider.
ເວລາປະກາດ: ມິຖຸນາ-02-2022
