ເບິ່ງ ຫຼື ຂ້າມ: 'The Perfect Match' ໃນ Netflix, ການສະແດງໂຣແມນຕິກຂອງອະດີດດາວ Nickelodeon ຄື Victoria Justice ແລະ Stud Adam Demo ຈາກ 'Sex/Life'
ຟັງມັນ ຫຼື ຂ້າມມັນໄປ: 'Respect' ໃນ Amazon Prime Video, ບ່ອນທີ່ Jennifer Hudson ນຳສະເໜີປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງ Aretha Franklin ທີ່ໜ້າຜິດຫວັງ
ຫຼິ້ນ ຫຼື ຂ້າມມັນໄປ: 'Gamestop: Rise of the Gamers' ໃນ Hulu, ສາລະຄະດີຕະຫຼົກທີ່ຄົນທີ່ບໍ່ມີໂອກາດໄດ້ໂຄ່ນລົ້ມຍັກໃຫຍ່ຊົ່ວຮ້າຍ
ຟັງມັນ ຫຼື ຂ້າມມັນໄປ: 'ຫຼັກສູດ Elon Musk Crash Course' ໃນ FX/Hulu, NY Times ມີເອກະສານກ່ຽວກັບບັນຫາເຕັກໂນໂລຊີການຂັບເຄື່ອນດ້ວຍຕົນເອງຂອງ Tesla
ເບິ່ງ ຫຼື ຂ້າມມັນໄປ: ບາບຂອງຊາວອາມິຊກ່ຽວກັບນົກຍູງ, ຊຸດເອກະສານກ່ຽວກັບການລ່ວງລະເມີດທາງເພດຊຳເຮື້ອພາຍໃນຊຸມຊົນຊາວອາມິຊ.
ຟັງມັນ ຫຼື ຂ້າມມັນໄປ: 'Look at me: XXXTentacion' ໃນ Hulu, ສາລະຄະດີກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງແຣັບເປີຜູ້ລ່ວງລັບ ແລະ ອາຊີບການເປັນນັກຮ້ອງຊຸບເປີໂນວາ
“Randy Rhoads: Reflections on a Guitar Icon” ກວດສອບອາຍຸການໃຊ້ງານສັ້ນໆ ແລະ ຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Axeman ຕົ້ນສະບັບຂອງ Ozzy Osbourne
ເບິ່ງຜ່ານ ຫຼື ຂ້າມໄປ: 'Teen Titans Go!& DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' ໃນ VOD, ຮູບເງົາ crossover ຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມີຕົວລະຄອນປະມານ 1 ລ້ານຕົວ
ເບິ່ງ ຫຼື ຂ້າມມັນໄປ: Sonic the Hedgehog 2 ໃນ Paramount+, ພາກຕໍ່ທີ່ໜ້າສົນໃຈກວ່າ, ມີສຽງດັງກວ່າ ພ້ອມດ້ວຍ IP ຫຼາຍກວ່າ ແລະ ມີສຽງຫົວເລາະໜ້ອຍລົງ
ตอนจบ 'We Own the City' ໄດ້ອະທິບາຍ: Jon Bernthal, David Simon ແລະ ອື່ນໆອີກຕອບຄຳຖາມທີ່ສຳຄັນຂອງເຈົ້າ
ຈອຍ ເບຮາ ຕຳໜິ ຊາຣາ ເຮນສ໌ ໃນການສົນທະນາກ່ຽວກັບການຄວບຄຸມອາວຸດປືນທີ່ຮຸນແຮງກ່ຽວກັບ 'ທັດສະນະ': 'ຢຸດສຸຂະພາບຈິດ!'
ງານມະຫະກຳຮູບເງົາ Cannes ປີນີ້ - ປີທຳອິດຂອງງານມະຫະກຳຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກ - ໄດ້ຜະລິດນັກສະແດງໜຸ່ມທີ່ດີ ແລະ ມີຄ່າຫຼາຍຄົນ, ແລະ ຂ້າພະເຈົ້າເລືອກທີ່ຈະຖືວ່າຄວາມບໍ່ສຳຄັນນີ້ເປັນຍ້ອນຄວາມຂັດແຍ່ງກັບ COVID, ການຢຸດການຜະລິດປີ 2020 ກຳລັງກັບຄືນມາອີກຄັ້ງ. ສຳລັບນັກວິຈານທີ່ຖ່ອມຕົວຂອງທ່ານ, ບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ດີທີ່ສຸດອາດຈະຜະລິດຜົນງານຊິ້ນເອກ (ເບິ່ງທ່ານ, ຍຸກ apocalyptic ຂອງ James Gray) ແລະຄວາມລົ້ມເຫຼວຫຼາຍຢ່າງທີ່ເກີນກວ່າຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ ແລະ ເຂົ້າຫາການໂຈມຕີທາງສິນລະທຳ (ເຖິງແມ່ນວ່າລະຄອນທີ່ທຸກທໍລະມານຂອງຄົນຜິວດຳ Tori ແລະ Lokita ແລະ ລະຄອນຕື່ນເຕັ້ນຄາດຕະກຳຄົນງານທາງເພດ Holy Spider ມີຜູ້ສະໜັບສະໜຸນຢ່າງບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້). ຕາມປະເພນີ, ລາງວັນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມອບໃຫ້ຮູບເງົາທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ດ້ວຍຮູບເງົາເຍາະເຍີ້ຍແບບກວ້າງຂວາງຂອງ Ruben Östlund ເລື່ອງ The Triangle of Sorrows ໃນປີ 2017 ກັບ The Square. ໃນບັນດາການສາຍຮູບເງົາທີ່ໜ້າຢ້ານກົວໃນງານມະຫະກຳຮູບເງົາທີ່ປານກາງ, ຂ້າພະເຈົ້າແນ່ໃຈວ່າປີໜ້າຈະນຳເອົາຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຈາກຜູ້ກຳກັບທີ່ມີນ້ຳໜັກຫຼາຍມາຢ່າງແນ່ນອນ.
ແຕ່ມັນບໍ່ມີປະໂຫຍດຫຍັງທີ່ຈະຈົ່ມວ່າ, ບໍ່ແມ່ນເວລາທີ່ເຈົ້າສາມາດເບິ່ງຄື້ນສີໄພລິນຂອງທະເລເມດີແຕຣາເນໃນຕອນເຊົ້າດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າ, ແລະພະຍາຍາມບໍ່ໃຫ້ຕົວເອງອາຍໃນຂະນະທີ່ກຳລັງດື່ມເຫຼົ້າຢູ່ງານລ້ຽງຄັອກເທວກັບ Julianne Moore ໃນຕອນກາງຄືນ. ສຳລັບຕົວໜັງເອງ, ລາຍການຂ້າງຄຽງສະເໜີຈຸດເດັ່ນທີ່ສູງກວ່າປົກກະຕິ, ເຊັ່ນ: ການເດີນທາງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈເຂົ້າສູ່ຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ - ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບຮູບເງົາລ່າສຸດຂອງ David Cronenberg, ເຊື່ອຫຼືບໍ່ - ແລະ ການດຳລົງຊີວິດໃນຮູບເງົາທາງຈິດໃຈໃນຈິນຕະນາການທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ບາງຮູບເງົາຫຼາຍສິບເລື່ອງທີ່ສະແດງຢູ່ດ້ານລຸ່ມໄດ້ຮັບຂໍ້ຕົກລົງໃນໂຮງໜັງໃນສະຫະລັດແລ້ວ ແລະ ຈະອອກອາກາດໃນປີ 2022; ບາງເລື່ອງຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຖືກເລືອກ ແລະ ອາດຈະເປັນຜູ້ຖ່າຍທອດສົດທີ່ສຳຄັນໃນຟີດຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫຼັງວັນພັກ. (ເຈົ້າຈະແປກໃຈວ່າມີການຊື້ກິດຈະການຕ່າງປະເທດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Netflix ຫຼາຍເລື່ອງທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢູ່ທີ່ Palais des Festivals ເປັນຄັ້ງທຳອິດ.) ອ່ານຕໍ່ໄປເພື່ອລາຍລະອຽດຂອງ 12 ຮູບເງົາສາຍຮອບປະຖົມມະທັດທີ່ມີຄວາມຫວັງທີ່ສຸດຈາກພາກໃຕ້ທີ່ມີແດດຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, ບ່ອນທີ່ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດໃຊ້ເວລາຂອງຕົນເອງຢ່າງເປັນປະໂຫຍດຍັງນັ່ງຢູ່ໃນເຮືອນ, ໃນຄວາມມືດ, ເປັນເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງໃນແຕ່ລະຄັ້ງ.
ຫຼັງຈາກຍູ້ບັນຫາຂອງພໍ່ໄປຮອດຂອບຂອງຈັກກະວານໃນ "Astra," James Gray ໄດ້ນຳເອົາຄວາມສົນໃຈຂອງລາວໄປທີ່ພໍ່ແລະລູກຊາຍໄປສູ່ບັນທຶກສ່ວນຕົວທີ່ແຂງແກ່ນແລະທັນທີທັນໃດຫຼາຍຂຶ້ນ ໃນຂະນະທີ່ລາວຂຽນສຳລັບບົດບັນທຶກຄວາມຊົງຈຳທີ່ສົມມຸດຂຶ້ນນີ້ - ໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ໜ້າປະທັບໃຈທີ່ສຸດຂອງລາວ - ສ້າງຮູບເງົານິວຢອກໃນໄວເດັກຂອງລາວຂຶ້ນມາໃໝ່ ເຊິ່ງບໍ່ຮູ້ວ່າດົນປານໃດ. ຊາຍໜຸ່ມຊາວຢິວ Paul Graff (Michael Banks Repeta, ຜູ້ທີ່ຄົ້ນພົບຢ່າງດີ) ຝັນຢາກປ່ຽນຮູບແຕ້ມກຳແພງເທິງເຮືອຈະຫຼວດຂອງລາວໃຫ້ກາຍເປັນໂລກສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ສິ່ງທ້າທາຍຂອງຊີວິດທຳມະດາເຮັດໃຫ້ລາວຫຍຸ້ງ: ພໍ່ແມ່ (Anne Hathaway ແລະ Jeremy Strong, ທັງສອງຢູ່ໃນສະພາບທີ່ດີທີ່ສຸດ) ຜູ້ທີ່ຢາກໃຫ້ລາວພັກຜ່ອນຢູ່ໂຮງຮຽນ, ພໍ່ຕູ້ທີ່ຮັກ (Anthony Hopkins) ຜູ້ທີ່ມີສຸຂະພາບບໍ່ດີ ແລະ ຍ້າຍໄປຮຽນຢູ່ວິທະຍາໄລເອກະຊົນທີ່ມີຄົນຮັກພາຍ Reagan ຢູ່ໃນນັ້ນ. Gray ສະແດງທຸກຢ່າງຢ່າງລະອຽດ (ລາວແລະທີມງານຂອງລາວໄດ້ສ້າງແບບຈຳລອງຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງເຮືອນເກົ່າຂອງລາວຢູ່ເທິງເວທີສຽງໂດຍໃຊ້ຮູບເງົາຢູ່ເຮືອນ ແລະ ຮູບພາບເກົ່າ), ມີຄວາມໂສກເສົ້າຫຼາຍກວ່າການເວົ້າຄົນດຽວທີ່ເຈັບປວດເນື່ອງຈາກຄວາມໃກ້ຊິດຂອງມັນ. ເພດສຳພັນມີຄວາມໂສກເສົ້າຫຼາຍກວ່າການເວົ້າຄົນດຽວທີ່ເຈັບປວດ. ມັນຄືກັບການສອດແນມເຂົ້າໄປໃນຄວາມຊົງຈຳຂອງຄົນອື່ນ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິ່ງສຳຄັນ, Gray ເຫັນການເລືອກທີ່ນ້ອຍຂອງລາວຜ່ານສາຍຕາທີ່ຊັດເຈນຂອງຜູ້ໃຫຍ່. ແກ່ນແທ້ທາງສິນທຳຂອງຮູບເງົາແມ່ນກ່ຽວກັບຊັ້ນຮຽນ - ມັນສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ Paul ແນວໃດໃນທາງທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ລາວບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້, ແລະພໍ່ແມ່ຂອງລາວມີຜົນກະທົບຕໍ່ລາວແນວໃດໃນທາງທີ່ພວກເຂົາຢາກບໍ່ສົນໃຈຫຼືໃຊ້ເຫດຜົນ. ມິດຕະພາບຂອງ Paul ກັບເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຄົນຜິວດຳ (Jaylin Webb) ແມ່ນຫວານຊື່ນແລະໄຮ້ດຽງສາ, ຈົນກວ່າສະຖານະການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍໃນຊີວິດຂອງພວກເຂົາຈະຍູ້ພວກເຂົາໄປໃນທິດທາງກົງກັນຂ້າມ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຜິດທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂອງ Gray ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມບໍ່ເຫັນດີນີ້ອາດຈະບໍ່ຢູ່เฉยໆ. ສຳລັບພໍ່ແມ່, ພວກເຂົາກຳລັງຊັ່ງນໍ້າໜັກຫຼັກການແລະການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາຢູ່ສະເໝີ, ປະຖິ້ມໂຮງຮຽນສາທາລະນະທີ່ພວກເຂົາອ້າງວ່າບໍ່ສູງກວ່າ, ແລະເບິ່ງຂ້າມຜູ້ທີ່ພວກເຂົາອ້າງວ່າສະໜັບສະໜູນ. Gray ປະຕິເສດທີ່ຈະລຶບລ້າງຮອຍຫ່ຽວທີ່ໜ້າລົບກວນຂອງອະດີດທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ແລະຄວາມຊື່ສັດແມ່ນກຸນແຈສູ່ຄວາມຈິງທີ່ສວຍງາມໃນທຸກໆກອບຂອງເສັ້ນທາງຄວາມຊົງຈຳທີ່ສັງເກດເຫັນຢ່າງຊັດເຈນນີ້.
ໃນຖານະທີ່ເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ຮ້ອນແຮງທີ່ສຸດຂອງງານບຸນ, ການກັບຄືນສູ່ໂລກແຫ່ງຄວາມຫນ້າຢ້ານກົວຂອງຮ່າງກາຍຂອງ David Cronenberg ຮູ້ສຶກຄືກັບການກັບມາໃນຄວາມໝາຍທີ່ກວ້າງຂວາງ - ຜູ້ຊາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ເກີດມາຈາກ Mount Olympus Artist, ເຕືອນວ່າຜູ້ທີ່ປອມຕົວ ແລະ ຜູ້ທີ່ປອມຕົວທັງໝົດນີ້ເຮັດມັນແນວໃດ. Viggo Mortensen ແລະ Léa Seydoux ສະແດງເປັນນັກສະແດງສອງຄົນທີ່ມີການສະແດງທີ່ໜ້າຢ້ານ: ນາງຄວບຄຸມການຄວບຄຸມໄລຍະໄກຂອງເຄື່ອງຈັກຜ່າຕັດ, ເປີດປະຕູໃຫ້ຜູ້ຊົມໃນຊຸດຄຸມ ແລະ ຊຸດທັກຊີໂດ, ກຳຈັດອະໄວຍະວະໃໝ່ທີ່ໜ້າຢ້ານທີ່ຮ່າງກາຍຂອງລາວໄດ້ຜະລິດອອກມາ. Accelerated Evolution Syndrome. ໃນຖານະເປັນຮູບເງົາທີ່ບໍ່ແມ່ນການປຽບທຽບເລື່ອງທຳອິດຂອງສິລະປິນ Cronenberg, ມັນທັງໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ພໍໃຈທີ່ໄດ້ສະແດງທັດສະນະຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບສະຖານະພາບຂອງໂຮງໜັງທີ່ອ່ອນແອ ແລະ ເສື່ອມໂຊມໃສ່ຕົວລະຄອນຂອງລາວ ແລະ ຕຳແໜ່ງຂອງພວກເຂົາ (ຫູທີ່ຕໍ່ໃສ່ຫຼາຍຄົນຂອງລາວບໍ່ສາມາດໄດ້ຍິນ!) ຜູ້ລອກລຽນແບບຢືນຂາຍເຄື່ອງປອມແບບຂອງລາວ.
ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກພັກຜ່ອນມາເປັນເວລາແປດປີ, Cronenberg ຍັງຄົງຮຽນຢູ່ຄົນດຽວ. ວິທີການຂອງລາວເລີ່ມແປກປະຫຼາດຂຶ້ນ ແລະ ຫ່າງໄກຈາກປະເພດຮູບເງົາທີ່ແຟນໆບາງຄົນຢາກໃຫ້ລາວເຂົ້າກັບ. ທຸກຄົນ (ໂດຍສະເພາະ Timlin ຜູ້ຕະຫຼົກຂອງ Kristen Stewart) ເວົ້າດ້ວຍຄຳເວົ້າແບບ baroque ຫຼື ຂໍ້ຄວາມທາງທິດສະດີ; “Contagion - ມີຫຍັງຜິດປົກກະຕິກັບພວກມັນ?” ເປັນທີ່ນິຍົມທັນທີ. ໂຄງສ້າງຂອງຮູບເງົາມີຄວາມເງົາສະທ້ອນແສງແບບພາດສະຕິກທີ່ບໍ່ເປັນທຳມະຊາດ, ເໝາະສຳລັບສາກເປີດທີ່ມີເດັກນ້ອຍກິນຢູ່ໃນກະຕ່າຂີ້ເຫຍື້ອ. ໂລກຂອງມື້ອື່ນແມ່ນຂາດສານອາຫານຕາມຕົວໜັງສື ແລະ ທາງຈິດໃຈ, ຫາດຊາຍກຣີກເຕັມໄປດ້ວຍເຮືອທີ່ເປັນສະໜິມທີ່ມີລົດຊາດ dystopian ຈືດໆ, ແລະ ວັດສະດຸສັງເຄາະແມ່ນແຫຼ່ງອາຫານສຸດທ້າຍຂອງພວກເຮົາ. ໜ້າບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, Cronenberg ໄດ້ຂຸດຄົ້ນຊີວິດຈິງໂດຍການຂຽນບົດນີ້ກ່ອນບົດຄວາມ Guardian ທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວກ່ຽວກັບ microplastics, ແຕ່ການຄາດຄະເນຂອງລາວຈະມີພະລັງຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອດາວເຄາະເລື່ອນເຂົ້າໄປໃນຍຸກມືດຂອງມັນ. ແທນທີ່ຈະ, ລາວສາມາດກ້າວຕໍ່ໄປຕະຫຼອດໄປ.
ເວົ້າເຖິງຮ່າງກາຍ, ແລະ ທ່າແຮງທີ່ໜ້າຢ້ານກົວສຳລັບພວກມັນທີ່ຈະປະພຶດຕົວບໍ່ດີໃນວິທີທີ່ຄາດເດົາບໍ່ໄດ້ ແລະ ໜ້າລັງກຽດ: ສາລະຄະດີເລື່ອງນີ້ຈາກຫ້ອງທົດລອງ Sensory Ethnography ຂອງ Harvard (ໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນການເດີນທາງຫາປາໃນທະເລເລິກ Leviathan) ມຸມມອງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນດິນແດນມະຫັດສະຈັນທີ່ລື່ນ ແລະ ເປື້ອນທີ່ພວກເຮົາຖືວ່າເປັນເລື່ອງທຳມະດາທຸກໆມື້ຢູ່ໂຮງໝໍຫຼາຍແຫ່ງທົ່ວປາຣີ. ຜູ້ກຳກັບ Véréna Paravel ແລະ Lucien Castaing-Taylor ອຳນວຍຄວາມສະດວກໃນການພັດທະນາກ້ອງຖ່າຍຮູບຂະໜາດນ້ອຍລຸ້ນໃໝ່ທີ່ສາມາດຖ່າຍພາບທີ່ມີຄວາມຊັດເຈນສູງກວ່າຈາກລຳໄສ້ນ້ອຍ ແລະ ຮູທະວານ, ຈຳແນກຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຮູບຮ່າງທີ່ບໍລິສຸດ ແລະ ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງອະໄວຍະວະພາຍໃນທີ່ຫຼົບໜີຈາກໂຮງລະຄອນ. ແມ່ນແລ້ວ, ເຈົ້າບໍ່ສາມາດລືມສາກການກວດສອບທາງເດີນປັດສະວະທີ່ໄມ້ຍາວຖືກຕັ້ງເປັນ "ໂໝດ Kalashnikov" ແລະ ຕຳເຂົ້າໄປໃນທໍ່ປັດສະວະຂອງຄົນ, ຫຼື ເຫັນເຂັມເຈາະມ່ານຕາຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ກ້າຫານທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍເຮັດຄວາມສະອາດລູກຕາໃນໂລກ. ແຕ່ຖ້າເຈົ້າຄືກັບຂ້ອຍ, ເຂົ້າໄປໃນທຸກໆຮູບເງົາໃໝ່ທີ່ຊອກຫາສະແດງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຈົ້າບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ, ບໍ່ມີການຮັບປະກັນທີ່ດີກວ່ານັ້ນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຂູດຮີດແບບງ່າຍໆເທົ່ານັ້ນ. ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າໜ້າທີ່ຂອງໂຮງໝໍເອງມີຄວາມສັບສົນ ແລະ ເຊື່ອມຕໍ່ກັນຄືກັບຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ, ໂດຍມີອະໄວຍະວະຕ່າງໆເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຢ່າງກົມກຽວ. ໃນລະຫວ່າງການກະຕຸ້ນຕ່ອມລູກໝາກ, ພວກເຮົາໄດ້ຍິນໝໍຜ່າຕັດຕຳນິພະຍາບານ ແລະ ຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວສຳລັບບັນຫາທີ່ຢູ່ນອກເໜືອການຄວບຄຸມຂອງລາວ, ເຊິ່ງເປັນການຮັບຮູ້ເຖິງບັນຫາທີ່ຂາດແຄນທຶນ ແລະ ຂາດແຄນພະນັກງານທີ່ຊາວອາເມລິກາມີຄວາມກັງວົນຫຼາຍໃນຕອນນີ້. Paravel ແລະ Castaing-Taylor ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນກິດຈະກຳພື້ນຖານຂອງສະຖາບັນຂະໜາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້, ໂດຍມີພາບທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດມາຈາກ POV ຂອງແຄບຊູນໂອນໄຟລ໌ທີ່ເດີນທາງຜ່ານເຄືອຂ່າຍຂອງທໍ່ລົມທີ່ຂ້າມອາຄານດ້ວຍຄວາມໄວບິດເບືອນ. ສຸດທ້າຍ ລຳດັບການເຕັ້ນ - ຕັ້ງຢ່າງສົມບູນແບບໃນ "ຂ້ອຍຈະຢູ່ລອດ" - ແມ່ນຄືກັບການສະແດງຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ສິ່ງທີ່ຄົນທຳມະດາຄິດກ່ຽວກັບຊົນຊັ້ນກຳມະກອນ, ຄືກັບຫົວໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າເອງທີ່ເຕັ້ນໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈ, ເຊິ່ງເບິ່ງບໍ່ເຫັນຕໍ່ການສືບຕໍ່ຂອງຊີວິດ ສຳຄັນຈົນກວ່າພວກເຮົາຈະຢຸດ ແລະ ຄິດກ່ຽວກັບວ່າມັນໜ້າອັດສະຈັນແນວໃດທີ່ພວກເຮົາສາມາດກ້າວຕໍ່ໄປໄດ້.
EO (ອອກສຽງວ່າ ee-aw, ຂ້ອຍຂໍແນະນຳຢ່າງຈິງໃຈໃຫ້ເຈົ້າເວົ້າອອກມາດັງໆສອງສາມເທື່ອດຽວນີ້) ເປັນລາ ແລະ ເປັນເດັກຊາຍທີ່ດີຫຼາຍ. ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດໃນຮອບເຈັດປີຂອງ Jerzy Skolimowski ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະຊາວໂປໂລຍອາຍຸ 84 ປີ ແມ່ນຕິດຕາມລາທີ່ບໍ່ຍອມແພ້ໃນຂະນະທີ່ລາວເຮັດສິ່ງຕ່າງໆຢູ່ໃນຊົນນະບົດ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນລອດຊີວິດ ແລະ ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ຖ້າສິ່ງນີ້ຟັງຄືກັບການລໍ້ລວງຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງສະຖາບັນສິລະປະເອີຣົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງໝົດ, ມັນເປັນການສ້າງໃໝ່ຂອງຮູບເງົາຄລາສສິກປີ 1966 Au Hasard Balthazar - ຢ່າທໍ້ຖອຍໃຈກັບຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ເຢັນຊາ. ມັນເປັນງານລ້ຽງທີ່ບໍລິສຸດ, ຜ່ອນຄາຍ ແລະ ສະມາທິຄືກັບທະເລສາບນ້ຳກ້ອນ, ດ້ວຍການຖ່າຍຮູບທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຫ້ອຍຫົວລົງ, ປ່ຽນຕົ້ນໄມ້ໃຫ້ກາຍເປັນຕຶກສູງທີ່ສະທ້ອນແສງຢ່າງຈະແຈ້ງ. ເກມກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ສະແດງອອກ ແລະ ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈເຮັດໃຫ້ສິ່ງມະຫັດສະຈັນ 88 ນາທີນີ້ມີຊີວິດຊີວາ, ປະສົມປະສານກັບແສງໄຟແບບ EDM ແລະ ການທົດລອງທີ່ມີບານພັບສີແດງເປັນປະຈຳ.
ບໍ່ມີໃຜປະເມີນຄ່າສະເໜ່ພື້ນຖານຂອງດາວສີ່ຂາຕໍ່າເກີນໄປ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍນັກສະແດງສັດຫົກຄົນໃນຄວາມບໍລິສຸດແບບພຣະຄຣິດທີ່ບໍ່ມີການປະດັບປະດາ.EO ກິນແຄລອດ.EO ພົບກັບພວກນັກເຕະທີ່ຄິດວ່າກັນຊາທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເຕັມໄປດ້ວຍເບຍແລະປືນສັ້ນຈະເປັນອາຍແກັສພິດ.EO ຂ້າຜູ້ຊາຍຄົນໜຶ່ງ! (ລາວມານີ້. ບໍ່ມີຄະນະລູກຂຸນຈະຕັດສິນລົງໂທດ.) ມັນຍາກທີ່ຈະບໍ່ຮັກ EO, ຫຼືອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບການຜະຈົນໄພຂອງກົ້ນທີ່ລາວຍ່າງໄປມາເປັນນັກສັງເກດການທີ່ຢູ່ໄກໆ. ເມື່ອພິຈາລະນາໂດຍລວມແລ້ວ, ຕອນຕ່າງໆຂອງຮູບເງົາສະແດງໃຫ້ເຫັນພາບຂອງໂປແລນໃນວິກິດການທາງວິນຍານ, ຕັ້ງແຕ່ Isabelle Huppert ທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ຕຳໜິໃນຖານະແມ່ລ້ຽງທີ່ມີອາລົມຮ້ອນຈົນເຖິງປະໂລຫິດທີ່ຖືກໄລ່ອອກໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ. ແຕ່ມັນກໍ່ງ່າຍເທົ່າທຽມກັນທີ່ຈະຊື່ນຊົມກັບພະລັງງານທີ່ສະຫງົບທີ່ອອກມາຈາກວິລະບຸລຸດລາຄົນໃໝ່ຂອງພວກເຮົາ, ແລະພູມສັນຖານທຳມະຊາດທີ່ລາວຄ່ອຍໆນຳພາພວກເຮົາຜ່ານໄປ. EO ຕະຫຼອດໄປ.
ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບຄຳຍ້ອງຍໍຈາກນັກວິຈານ ແລະ ແຟນໆຫຼາຍພັນຄົນສຳລັບຜົນງານຂອງລາວໃນເລື່ອງ “Normal,” Paul Mezcal ໄດ້ສະແດງໃນ Anna Ross Holmer ແລະ Sarah Davis ຕັ້ງແຕ່ປີ 2016. ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ບໍ່ຄ່ອຍມີຄົນຮູ້ຈັກນັບຕັ້ງແຕ່ The Fits ເຮັດໃຫ້ມີການໂຕ້ຖຽງທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືສຳລັບສະຖານະພາບດາລາໜັງຂອງຕົນເອງ. ດ້ວຍສະເໜ່ທີ່ເບົາບາງ, Bryan ຜູ້ທີ່ຫຼົງທາງຂອງ Mezcal ໄດ້ເຊື່ອງສິ່ງທີ່ໜ້າລັງກຽດໄວ້ໃຕ້ມັນ ໃນຂະນະທີ່ລາວກັບຄືນໄປບ້ານປະມົງໄອແລນທີ່ລາວໄດ້ປະຖິ້ມໄວ້ຫຼາຍປີກ່ອນ ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນໃໝ່ໃນອົດສະຕາລີ. ລາວຕ້ອງການກັບໄປຫາເກມເກັບກ່ຽວຫອຍນາງລົມຂອງເມືອງທີ່ຖືກຄອບງຳໂດຍໂຮງງານຜະລິດອາຫານທະເລໃນທ້ອງຖິ່ນ, ດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງໄດ້ຊັກຊວນແມ່ຂອງລາວທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນັ້ນ (Emily Watson, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະແດງທີ່ດີເລີດໃນງານບຸນ) ໃຫ້ອອກແບບບາງຢ່າງສຳລັບຕົນເອງເພື່ອໃຊ້ກັບດັກ. ນາງໄວ້ວາງໃຈວ່າລາວບໍ່ສາມາດເຮັດຫຍັງຜິດໄດ້ ແລະ ຍິນດີທີ່ຈະຍອມຮັບແຜນການນ້ອຍໆຂອງລາວ, ການຜ່ອນຄາຍສິນທຳເລັກນ້ອຍຂອງນາງທີ່ຈະຖືກທົດສອບໃນໄວໆນີ້ໂດຍຄວາມສ່ຽງທີ່ສູງຂຶ້ນ.
ຈາກນັ້ນມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໜ້າຢ້ານກົວເກີດຂຶ້ນ, ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະບໍ່ເປີດເຜີຍ, ເຮັດໃຫ້ສອງດາວຕໍ່ສູ້ກັນໃນການສະແດງທີ່ເລິກເຊິ່ງຜິດປົກກະຕິ, ໂດຍ Watson ມີແສງໄຟໃນຂະນະທີ່ນາງສົງໃສວ່ານາງຢາກກິນມັນຫຼາຍກວ່າ. Davies ແລະ Holmer (ບົດລະຄອນທີ່ໜ້າຢ້ານກົວຂອງ Shane Crowley ແລະ Fodhla Cronin O'Reilly ໄດ້ນຳພາຄວາມປະທັບໃຈຂອງພວກເຂົາຕໍ່ໄອແລນ) ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມກົດດັນຂອງ osmotic ເພີ່ມຂຶ້ນແລະເພີ່ມຂຶ້ນຈົນເຖິງຄວາມຮຸນແຮງທີ່ບໍ່ສາມາດທົນໄດ້, ເຜົາຜານໃນຈຸດສຸດຍອດທີ່ໜ້າຕົກໃຈ, ນັ້ນເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄຳຖາມທີ່ໜ້າວິຕົກກັງວົນກ່ຽວກັບວິທີທີ່ພວກເຮົາປະພຶດຕົວໃນສະຖານະການດຽວກັນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ພວກເຮົາສາມາດເພີດເພີນກັບການຖ່າຍຮູບເງົາທີ່ສວຍງາມຂອງ Chayse Irvin, ການຊອກຫາແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງທີ່ສະຫຼາດໃນຫຼາຍໆສາກໃນຕອນກາງຄືນ ແລະ ຄວາມເງົາງາມໃນແສງແດດສີເທົາ. ລາວພະຍາຍາມສຸດຄວາມສາມາດເພື່ອຖ່າຍຮູບເງົາທັງໝົດທີ່ເປັນຕາຢ້ານ, ໜ້າຢ້ານທີ່ໝູນວຽນຢູ່ອ້ອມຮອບລະຄອນສິນລະທຳນີ້, ຄວາມວ່າງເປົ່າທີ່ມືດມົວທີ່ຂະຫຍາຍໄປສູ່ຄວາມບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ, ຄືກັບຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ, ໂດຍບໍ່ມີການປະນີປະນອມຫຼືຄວາມສົງສານ.
ມັນຈະເປັນເລື່ອງໂງ່ຖ້າ Netflix ບໍ່ລັກເອົາຜົນງານການກຳກັບເລື່ອງທຳອິດຂອງ Lee Jung-jae, ຜູ້ທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດໃນການສະແດງໃນຮູບເງົາເລື່ອງ "Squid Game" ຂອງພວກເຂົາ. (ເອົາມັນໃສ່ໃນທໍ່ Algorithmic Synergy ຂອງເຈົ້າແລະສູບມັນ!) ມີຄວາມທະເຍີທະຍານ, ຄົດเคี้ยว, ແລະຮຸນແຮງຢ່າງຮຸນແຮງ, ມັນກົດປຸ່ມຫຼາຍຢ່າງທີ່ Big Red N ມັກໃນຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບອື່ນໆຂອງພວກເຂົາ, ແລະມັນໃຊ້ຂະໜາດໃຫຍ່ພໍທີ່ຈະລະເບີດໜ້າຈໍນ້ອຍໆທີ່ມັນອາດຈະມີຊີວິດຢູ່ໃນມື້ໜຶ່ງ. ມະຫາກາບການຈາລະກຳເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ວຸ້ນວາຍໂດຍສະເພາະໃນປະຫວັດສາດຂອງເກົາຫຼີໃຕ້, ເມື່ອລະບອບຜະເດັດການທາງທະຫານໄດ້ປາບປາມຜູ້ປະທ້ວງ ແລະກະໂຫຼກຫົວ ແລະ ຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງພວກເຂົາໄດ້ລະເບີດອີກຄັ້ງກັບປະເທດເພື່ອນບ້ານທີ່ເປັນສັດຕູທາງພາກເໜືອ. ທ່າມກາງຄວາມວຸ້ນວາຍ, ເກມແມວກັບໜູໄດ້ເກີດຂຶ້ນພາຍໃນ CIA ຂອງເກົາຫຼີໃຕ້, ໂດຍຫົວໜ້າກະຊວງການຕ່າງປະເທດ (Lee Jung-jae, ຮັບໃຊ້ພ້ອມໆກັນ) ແລະຫົວໜ້າກະຊວງພາຍໃນ (Jung Woo-sung, ຜູ້ທີ່ໄດ້ປະກົດຕົວໃນສະຖານະການດັ່ງກ່າວແລ້ວ) ໃນລະຄອນເວັບເລື່ອງ "Steel Rain" ແລະ Iran: The Wolf Brigade) ແຂ່ງຂັນກັນເພື່ອດົມກິ່ນຕົວໄຝທີ່ພວກເຂົາທັງສອງເຊື່ອວ່າເປັນ. ລີ້ຊ່ອນຢູ່ໃນທີມກົງກັນຂ້າມ.
ໃນຂະນະທີ່ການສືບສວນຂອງເຂົາເຈົ້າຜ່ານຜ່າຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ ແລະ ຈຸດຈົບທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຢ່າງ, ເຊິ່ງສຸດທ້າຍກໍ່ເປັນແຜນການລອບສັງຫານປະທານາທິບໍດີ, ຕົວແທນຊັ້ນສູງສອງຄົນໄດ້ລະດົມສະໝອງຮ່ວມກັນເພື່ອຂຶ້ນສູ່ລະດັບໂລກແຫ່ງຄວາມລຶກລັບ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດເນັ້ນໜັກເຖິງຈຳນວນຜູ້ເສຍຊີວິດທີ່ສູງສົ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ຍາວສອງຊົ່ວໂມງເຄິ່ງ, ຄືກັບວ່າ Lee ມີພັນທະຕາມສັນຍາທີ່ຈະລະເບີດຄົນຢ່າງໜ້ອຍ 25 ຄົນໃນທຸກໆສາກ. ລາວວາງແຜນການປະພັນເພງທີ່ໂຫດຮ້າຍເຫຼົ່ານີ້ດ້ວຍຄວາມຊ່ຽວຊານແບບເກົ່າແກ່, ຮັກສາ CGI ໃຫ້ໜ້ອຍທີ່ສຸດ, ແລະ ເພີ່ມຈຳນວນຄົນທີ່ບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນໃຫ້ສູງສຸດຈົນອຸດສາຫະກຳຍັງຄົງມີກຳໄລໃນອີກຫຼາຍປີຂ້າງໜ້າ. ບົດລະຄອນທີ່ສັບສົນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສົນໃຈຈາກທ່ານທຸກຄົນ, ແລະ ຄວາມຕ້ອງການເວລາເຮັດວຽກແມ່ນສູງຫຼາຍ, ແຕ່ບົດລະຄອນທີ່ບໍ່ໄດ້ຖືກບິດເບືອນໂດຍຄວາມສັບສົນສາມາດຊີມລົດຊາດຂອງຕົວຢ່າງທີ່ຫຍາບຄາຍຜິດປົກກະຕິໃນຮູບພາບສອດແນມ. (ແລະ ຜູ້ທີ່ຫຼົງທາງຍັງສາມາດອາບດ້ວຍເລືອດໄດ້.)
ມັນເປັນຮູບເງົາທີ່ແປກປະຫຼາດແທ້ໆ: ສາລະຄະດີ David Bowie ຂອງ Brett Morgan ທີ່ອອກອາກາດທາງ HBO ທີ່ຈະມາເຖິງບໍ່ສາມາດເຂົ້າກັບຄຳອະທິບາຍງ່າຍໆນີ້ໄດ້, ມັນຄ້າຍຄືກັບການປະກອບຮູບພາບ ແລະ ການອ້າງອີງຢ່າງໄວວາ, ຄືກັບລະບົບສຸລິຍະທີ່ໝູນວຽນຢູ່ອ້ອມຮອບນັກດົນຕີທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ. ນາທີເປີດຜ່ານຊຸດຂອງຮູບປະກອບຄລິບທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ມີມະນຸດຕ່າງດາວສິລະປະຣັອກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງລວມທັງຄຳແນະນຳໃດໆທີ່ອາດຈະໃຫ້ພື້ນຫລັງ gestalt ທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ທັງໝົດຂອງລາວ. ນອກເໜືອໄປຈາກວິດີໂອ "Ashes to Ashes" ຫຼືການສະແດງສົດຂອງ "All the Young Dudes", ພວກເຮົາຍັງສາມາດຈັບເອົາຄຳແນະນຳຂອງຮູບເງົາຄລາສສິກງຽບເຊັ່ນ Nosferatu (ຄົນນອກທີ່ຮ່າງສູງຊັນຢ້ານກົວໂດຍຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນທຳມະດາ), Metropolis (Bowie ໃນ Berlin Industrial German Minimalism ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນຍຸກສະໄໝນັ້ນ), ຫຼື Dr. Mabus the Gambler (ສິ່ງປະດິດ Weimar ອີກອັນໜຶ່ງກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍທີ່ສາມາດສະກົດຄຳໃສ່ຜູ້ຊົມຂອງລາວ). ເຖິງແມ່ນວ່າການເຊື່ອມຕໍ່ເຫຼົ່ານີ້ເບິ່ງຄືວ່າອ່ອນແອ, ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີຄວາມໝາຍ ແລະ ເອົາຄວາມເຂົ້າໃຈໃດໆທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮັບຈາກການທົດສອບວັດທະນະທຳປ໊ອບ Rorschach ເຫຼົ່ານີ້ອອກໄປ.
ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາຜ່ານໄປສອງຊົ່ວໂມງເຄິ່ງທີ່ຍາວເປັນພິເສດ, ມັນໄດ້ປ່ຽນຈາກການທົດລອງໄປສູ່ການເປັນຮູບເງົາປົກກະຕິ. ຊົ່ວໂມງທຳອິດສຸມໃສ່ຫົວຂໍ້ທີ່ສຳຄັນເຊັ່ນ: ຄວາມຮັກສອງເພດຂອງ Bowie ຫຼື ຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານການແຕ່ງກາຍຂອງລາວ, ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນຈັດລຽງຕາມລຳດັບເວລາ, ພາພວກເຮົາຜ່ານການເດີນທາງຂອງ LA ແລະເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກ, ຄວາມສຳພັນຂອງລາວກັບການແຕ່ງງານຂອງ Iman ນາງແບບຊື່ດຽວ, ແລະຈຸດປ່ຽນຂອງລາວໃນຊຸມປີ 90 ແມ່ນຄວາມນິຍົມຂອງປະຊາຊົນ. (ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຈີບໂຄເຄນຂອງລາວຖືກຂ້າມໄປຢ່າງສຸພາບ.) ພາກເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ຫຼັກສູດເລັ່ງລັດທີ່ເປັນປະໂຫຍດສຳລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ Bowie, ແລະສຳລັບຜູ້ທີ່ຊ່ຽວຊານແລ້ວ, ມັນເປັນການທົບທວນຄືນໄສ້ກອກເຢັນໆບາງອັນທີ່ລາວເຮັດໄດ້ດີ. ຫຼາຍສິບ. ການລາຍງານຂ່າວເຕັມ 5 ປີຂອງ Morgan ກ່ຽວກັບດາວຣັອກບໍ່ມີການເປີດເຜີຍທີ່ສຳຄັນຫຼາຍຢ່າງ, ແຕ່ວິທີການເຊື່ອມໂຍງແບບເສລີທີ່ລາວເຂົ້າຫາຍັງສາມາດຟື້ນຟູຄວາມລຶກລັບທີ່ຈະບໍ່ໝົດໄປຈາກແຟຊັ່ນໄດ້.
ຮູບເງົາໂຣມາເນຍທຸກໆເລື່ອງບອກເລົ່າເຖິງຄວາມຮ້າຍແຮງຂອງການອາໄສຢູ່ໃນໂຣມາເນຍ, ດິນແດນຂອງລັດຖະບານທີ່ສໍ້ລາດບັງຫຼວງ, ພື້ນຖານໂຄງລ່າງສາທາລະນະທີ່ບໍ່ມີປະສິດທິພາບ ແລະ ຊາວບ້ານທີ່ມີຄວາມໂກດແຄ້ນ. ຮູບເງົາລ່າສຸດຈາກຜູ້ຊະນະລາງວັນ Palme d'Or ໃນອະດີດ Cristian Mungiu, ຜູ້ທີ່ຍັງຄົງເປັນຜູ້ກຳກັບພຽງຄົນດຽວໃນປະເທດທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນສູງສຸດຂອງງານບຸນ, ສຸມໃສ່ພາກສຸດທ້າຍ. ໃນຊຸມຊົນນ້ອຍໆທີ່ໂດດດ່ຽວຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງໃນ Transylvania, ໝໍ້ອັດຄວາມດັນພິເສດກຳລັງຕົກຢູ່ໃນອັນຕະລາຍທີ່ຈະລະເບີດເມື່ອຜູ້ອົບພະຍົບຊາວສີລັງກາບາງຄົນມາເມືອງເພື່ອເຮັດວຽກຢູ່ໃນຮ້ານເຂົ້າຈີ່ທ້ອງຖິ່ນ. ປະຕິກິລິຍາຂອງຊາວບ້ານຟັງຄືກັບກະແສສະຕິທາງເຊື້ອຊາດທີ່ຊາວອາເມຣິກັນຈະເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຍາດພີ່ນ້ອງໃກ້ຊິດຂອງອຸດົມການ Trumpist: ພວກເຂົາມາເອົາວຽກຂອງພວກເຮົາ (ບໍ່ມີໃຜໃນພວກເຂົາສົນໃຈທີ່ຈະເອົາວຽກຂອງພວກເຂົາ), ພວກເຂົາຕ້ອງການທົດແທນພວກເຮົາ, ພວກເຂົາເປັນຕົວແທນຂອງອຳນາດຕ່າງປະເທດທີ່ຊົ່ວຮ້າຍ. ວິດີໂອທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຄັ້ງດຽວໃນລະຫວ່າງກອງປະຊຸມເມືອງປ່ອຍນ້ຳບີອອກມາ, ແລະ ໜ້າກາກຂອງເຫດຜົນຄ່ອຍໆຫຼຸດລົງເມື່ອພົນລະເມືອງຍອມຮັບວ່າພວກເຂົາບໍ່ຢາກເຫັນໃຜແຕກຕ່າງ.
ຖ້າສິ່ງນັ້ນຟັງຄືວ່າເປັນການຕໍ່ສູ້ທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ມັນກໍມີໄຟອຸດົມການ ແລະ ການຖ່າຍຮູບທີ່ເຢັນສະບາຍ ແລະ ຊ່ຽວຊານພຽງພໍທີ່ຈະດຶງດູດໃຈແມ່ນແຕ່ຜູ້ຊົມງານບຸນທີ່ອິດເມື່ອຍທີ່ສຸດ. Mungiu ພາພວກເຮົາຜ່ານປ່າໄມ້ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຫິມະ ແລະ ຖະໜົນຫົນທາງທີ່ປູດ້ວຍດິນ, ຖ່າຍຮູບທັງໝົດໃນແບບທີ່ແຍກອອກຈາກກັນ ເຊິ່ງສາມາດສ້າງພາບຄວາມງາມໄດ້ງ່າຍເທົ່າກັບຄວາມຂີ້ຮ້າຍ. ເນື້ອເລື່ອງມີດອກໄມ້ຫຼາຍກວ່າທີ່ການປິດລ້ອມທາງການເມືອງອາດຈະແນະນຳ. ໝີແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສິ່ງຕ່າງໆ, ເຊັ່ນດຽວກັບການຫຼິ້ນເຊວໂລຂອງເຈົ້າຂອງຮ້ານເຂົ້າຈີ່. ຢູ່ໃຈກາງຂອງຮູບເງົາທີ່ມີຫຼັກການທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງພັກ, ນາງຍັງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງບັນຫາທາງສິນທຳ, ແລະ ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງນາງຕໍ່ຜູ້ອົບພະຍົບອາດຈະເປັນຕົວບັງຄວັນເພື່ອຂູດຮີດສິ່ງທີ່ນາງເຫັນວ່າເປັນແຮງງານທີ່ມີລາຄາຖືກ. ບໍ່ມີໃຜອອກມາດີໂດຍສະເພາະຈາກຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, ເປັນການມອງໂລກໃນແງ່ຮ້າຍທີ່ເຂັ້ມແຂງ ແລະ ບໍ່ປະນີປະນອມທີ່ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບຈາກຜົນງານຂອງຮູບເງົາ Hollywood, ຫຼື ສຳລັບເລື່ອງນັ້ນ, ວົງດົນຕີອິນດີ້ອາເມລິກາ. ອາເມລິກາແບບນີ້ຈະບໍ່ມີຢູ່, ເຖິງແມ່ນວ່າພະຍາດວິທະຍາແຫ່ງຊາດຈະຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍຈົນພວກເຮົາອາດຈະເບິ່ງໃນກະຈົກທີ່ແຕກຫັກ.
ເອົາການເຍາະເຍີ້ຍຂອງໂລກສິລະປະ, ບ່ອນທີ່ການແຂ່ງຂັນ, ຄວາມແຄ້ນໃຈເລັກນ້ອຍ, ແລະຄວາມສິ້ນຫວັງຢ່າງສິ້ນເຊີງຖືກບົ່ງບອກແລະຫຼຸດລົງເປັນເງື່ອນໄຂທີ່ມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່າສຸດເທົ່າທີ່ຈະຈິນຕະນາການໄດ້. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, Michelle Williams ອາດຈະເປັນບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດໃນອາຊີບຂອງນາງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເອົາການກະທຳຫຼາຍເທົ່າທີ່ບົດສາມາດຮັກສາໄວ້ໄດ້ໂດຍບໍ່ທຳລາຍມັນ, ຄືກັບວ່າຜູ້ຊົມທີ່ພົບວ່າຮູບເງົາເລື່ອງກ່ອນໜ້ານີ້ຂອງຜູ້ກຳກັບ Kelly Reichardt "First Cow" ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນເກີນໄປ. ການໂຄສະນາໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ນັ້ນແມ່ນຄວາມຍາວຂອງຮູບຄົນທີ່ອ່ອນໂຍນນີ້ຂອງຜູ້ຍິງທີ່ປະເຊີນກັບຂໍ້ຈຳກັດຂອງພອນສະຫວັນຂອງນາງໃນຂົງເຂດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບນາງ. Williams ສະແດງເປັນ Lizzy Carr ທີ່ມີບັນຫາ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກຂະໜາດນ້ອຍຢູ່ສະຖາບັນສິລະປະແລະຫັດຖະກຳ Oregon ທີ່ປະຈຸບັນປິດຕົວລົງ, ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມສອດຄ່ອງກັບງານວາງສະແດງທີ່ຈະມາເຖິງ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ນາງເຫັນ: ສິ່ງລົບກວນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ: ເຈົ້າຂອງເຮືອນ/ເພື່ອນຂອງນາງ (Hong Chau, ອະດີດດີຂຶ້ນກວ່າຄົນສຸດທ້າຍ) ຈະບໍ່ແກ້ໄຂເຄື່ອງເຮັດນ້ຳອຸ່ນຂອງນາງ, ນົກກາງແກທີ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບຕ້ອງການການດູແລແລະຄວາມສົນໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງນາງ, ຄວາມບໍ່ມີຄວາມກັງວົນ. ການດູຖູກທີ່ສະຫງົບຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມາຢ້ຽມຢາມເຮັດໃຫ້ນາງເປັນບ້າ.
ແຕ່ຄວາມສະຫຼາດຫຼັກແຫຼມຂອງ Reichardt ແມ່ນຢູ່ໃນການແນະນຳຂອງນາງວ່າ Lizzy ອາດຈະບໍ່ຖືກຕັດອອກຍ້ອນມັນ. ຮູບປັ້ນຂອງນາງບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ບໍ່ດີ, ພວກມັນບໍ່ໄໝ້ຢູ່ຂ້າງໜຶ່ງເມື່ອເຕົາອົບຮ້ອນບໍ່ສະເໝີກັນ. ພໍ່ຂອງນາງ (Judd Hirsch) ເປັນຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແມ່ຂອງນາງ (Marian Plunkett) ດຳເນີນການພະແນກ, ແລະນ້ອງຊາຍທີ່ບໍ່ໝັ້ນຄົງທາງຈິດຂອງນາງ (John Magga Law) ມີແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ Lizzie ຕໍ່ສູ້. ງານວາງສະແດງ Climax Gallery - ເຖິງແມ່ນວ່າຈະໃຊ້ຄຳວ່າ "Climax" ເພື່ອອະທິບາຍຮູບເງົາທີ່ບໍ່ມີຄວາມໝາຍ ແລະ ເຢັນສະບາຍໃນບັນຍາກາດເມືອງວິທະຍາໄລຝັ່ງຕາເວັນຕົກ - ເປີດເຜີຍຄືກັບເລື່ອງຕະຫຼົກເບົາໆ, ຄຳດູຖູກເລັກໆນ້ອຍໆໃນຊີວິດຂອງນາງຊ້ອນກັນໃນຂະນະທີ່ນາງຮ້ອງໃສ່ອ້າຍຂອງນາງເພື່ອໃຫ້ນາງຜ່ອນຄາຍຈາກເນີຍແຂງຟຣີ. ສຳລັບ Reichardt, ອາຈານ Bard ມາດົນນານ, ຄວາມເຍາະເຍີ້ຍຂອງການປະມານຂອງຕົນເອງແມ່ນມີຈິດວິນຍານຫຼາຍກວ່າການກັດກ່ອນ, ມີລັກສະນະໂດຍການຊື່ນຊົມບາງຢ່າງສຳລັບສະຖານທີ່ໃດກໍ່ຕາມທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຄົນແປກປະຫຼາດທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານເປັນຕົວຂອງຕົວເອງໃນເວລາຂອງຕົນເອງ.
ລຳດັບເຄຣດິດທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນຂອງລະຄອນທາງຈິດນີ້ຈາກ Agnieszka Smoczyńska ທີ່ເປັນຄວາມລັບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປະເທດໂປແລນ, ເຊິ່ງປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການສະແດງອອກເປັນພາສາອັງກິດຄັ້ງທຳອິດ. ແຕ່ລະຊື່ຖືກອ່ານອອກ ແລະ ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ໃຫ້ຄຳເຫັນໂດຍສຽງໄວລຸ້ນຫຼາຍຄົນ, ໂດຍເວົ້າພຶມພຳວ່າ "ໂອ້, ຂ້ອຍຮັກຊື່ນີ້!" ຕົວຢ່າງ, ໃບໜ້າທີ່ຍິ້ມແຍ້ມແຈ່ມໃສຂອງ Michael ປະກົດຂຶ້ນທົ່ວໜ້າຈໍ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຈຸດທີ່ດີເທົ່ານັ້ນ. ນີ້ແມ່ນການແນະນຳກ່ຽວກັບຈັກກະວານ Lonely Island ທີ່ສ້າງຂຶ້ນ ແລະ ອາໄສຢູ່ໂດຍ June (Leitia Wright) ແລະ Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, ຄູ່ຍິງຜິວດຳທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ Wales ໃນຊຸມປີ 70 ແລະ 80. ການຫຼົບໄພໃນຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ຕົກຢູ່ໃນສະພາບທີ່ງຽບສະຫງົບໃນໝູ່ບ້ານນ້ອຍໆທີ່ມີຄົນຜິວຂາວທັງໝົດ, ການຖອນຕົວອອກຈາກສິ່ງອ້ອມຂ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນທີ່ສຸດກໍ່ນຳເຂົາເຈົ້າເຂົ້າສູ່ຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ໂສກເສົ້າຂອງ Broadmoor Asylum. ໃນການເລົ່າເລື່ອງທີ່ແທ້ຈິງນີ້, Smoczyńska ແລະ ນັກຂຽນ Andrea Seigel ສຳຫຼວດພາຍໃນທາງຈິດໃຈທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ເດັກຍິງແບ່ງປັນ, ໂດຍຈິນຕະນາການວ່າປະສົບການທີ່ຮຸນແຮງດັ່ງກ່າວອາດຈະຮູ້ສຶກຈາກພາຍໃນສູ່ພາຍນອກແນວໃດ.
ຄືກັບວ່າພວກເຂົາຕ້ອງເປັນສຳລັບເດັກຍິງ, ການແຕກແຍກຂອງຄວາມເປັນຈິງເຮັດໃຫ້ຕາຕື່ນໃຈໃນແບບທີ່ຄວາມຈືດໆຂອງຊີວິດປະຈຳວັນຂອງພວກເຂົາບໍ່ສາມາດທຽບໄດ້. ພາບວິດີໂອຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຍັບຍັ້ງຫຼາຍເຫັນຮູບປັ້ນທີ່ມີຫົວນົກຍ່າງຜ່ານມິຕິຂອງເຈ້ຍ crepe ແລະຜ້າ, ແລະຮູບປັ້ນດົນຕີບາງຄັ້ງກໍ່ສະແດງເຖິງສະພາບພາຍໃນທີ່ທຸກທໍລະມານຂອງເອື້ອຍນ້ອງໃນພາສາປະກາດ, ເຊິ່ງເປັນສຽງຮ້ອງປະສານສຽງຂອງກຣີກ. (ຄືກັນກັບລາຍການ The Lure ຂອງນັກຂ້າ-ນາງເງືອກ-ນັກເຕັ້ນລຳเปลื้องผ้าທີ່ສະຫຼາດຂອງ Smoczyńska, ຈາກໂປແລນ.) June ແລະ Jennifer ຈິນຕະນາການຕົນເອງເຂົ້າໄປໃນສະຖານທີ່ສັກສິດທີ່ມີສີສັນບ່ອນທີ່ທຸກຢ່າງສາມາດບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງ, ຈົນກວ່າການຕີຈະກັບຄືນສູ່ຊີວິດຈິງ ແລະພວກເຮົາກໍ່ຕົກໃຈ. ຄວາມເປັນຈິງແບບໂລແມນຕິກ, ນັກກິລາພະຍາຍາມສະແດງກາຍະກຳກັບເດັກຍິງທີ່ໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງຫຼັງຈາກເຊຍພວກເຂົາ. ໃນຂະນະທີ່ສະຖານະການຮ່ວມກັນຂອງພວກເຂົາຊຸດໂຊມລົງ ແລະສະໜາມແຍກພວກເຂົາ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນພຽງແຕ່ກຳລັງທີ່ເປັນສັດຕູທຳລາຍບ່ອນລີ້ໄພສ່ວນຕົວຂອງພວກເຂົາ, ຊຸດຂອງການຕີຫຼັງຢ່າງເປັນທາງການທີ່ເກີດຂຶ້ນທ່າມກາງຄຳເຫັນກ່ຽວກັບການຂາດການບໍລິການສຸຂະພາບຈິດໃນສະຫະລາຊະອານາຈັກ.
ຕອນນີ້ Mad Max ຢູ່ໃນມຸມມອງຫຼັງຂອງລາວ, ແລະ George Miller ກັບມາພ້ອມກັບນິທານເທບນິຍາຍທີ່ທັນສະໄໝທີ່ບໍ່ໜ້າຈະເປັນໄປໄດ້ກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍຊື່ Alicia Binney (Tilda Swinton, top form) ແລະ Genie (Idris Elba, Resplendent and Giant) ທີ່ນາງຫາກໍ່ປ່ອຍອອກຈາກຂວດທີ່ນາງໄດ້ມາທີ່ Istanbul Bazaar ມື້ກ່ອນ. ທ່ານຮູ້ວິທີການປະຕິບັດ, ລາວມາທີ່ນີ້ເພື່ອຕອບສະໜອງຄວາມປາດຖະໜາສາມຢ່າງຂອງນາງ ແລະ ໃຫ້ນາງໃຊ້ມັນຕາມທີ່ນາງຕ້ອງການ, ແຕ່ຍ້ອນວ່ານາງຍັງຮູ້ວິທີການປະຕິບັດ, ນາງຈຶ່ງບໍ່ເຕັມໃຈທີ່ຈະຍ່າງເຂົ້າໄປໃນກັບດັກທີ່ "ລະມັດລະວັງ". ເພື່ອເຮັດໃຫ້ນາງເຊື່ອໃນຄວາມປາດຖະໜາດີຂອງລາວ, ລາວໄດ້ປະດິດເລື່ອງທີ່ໜ້າອັດສະຈັນກ່ຽວກັບວິທີທີ່ລາວໃຊ້ເວລາສາມພັນປີຜ່ານມາ, ການສະແດງ CGI ທີ່ໃນເວລາໃດກໍ່ຕາມເກີນກວ່າໂຄງການສະຕູດິໂອສ່ວນໃຫຍ່ໃນປະເພດນີ້ຕະຫຼອດໄລຍະເວລາທັງໝົດ. ສາມາດເອີ້ນຈິນຕະນາການໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ. ຈາກປາສາດຂອງພະລາຊິນີແຫ່ງ Sheba ໄປຫາສານຂອງຈັກກະພັດ Suleiman the Magnificent, ເວດມົນ, ການວາງແຜນ, ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນການເດີນທາງຜ່ານຕາເວັນອອກກາງບູຮານ.
ແຕ່ການເດີນທາງທີ່ມະຫັດສະຈັນນີ້ມີຈຸດໝາຍປາຍທາງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດທີ່ສິ້ນສຸດລົງໃນເລື່ອງຄວາມຮັກທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງຄົນສອງຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດຄືກັນ. ພວກເຂົາທຳລາຍຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງພວກເຂົາໂດຍການແບ່ງປັນຄວາມສຸກຂອງການເລົ່າເລື່ອງ, ແລະໂຄງສ້າງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຊ້ອນກັນຂອງ Miller ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາໄປໄກກວ່າ. ດັ່ງທີ່ Alithea ໄດ້ອະທິບາຍໃນການສົນທະນາໃນກອງປະຊຸມວິຊາການໃກ້ກັບຕົ້ນຮູບເງົາ, ພວກເຮົາປະດິດນິທານເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຂົ້າໃຈໂລກທີ່ງົງງັນອ້ອມຮອບພວກເຮົາ, ແລະ Miller ໄດ້ບັນລຸຜົນສຳເລັດທີ່ສຳຄັນໃນການລວມຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໜ້າຢ້ານກົວນີ້ກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການປະດິດສ້າງນຳເອົາຄວາມຮູ້ມາສູ່ໂລກທີ່ທັນສະໄໝທີ່ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍເຕັກໂນໂລຢີ. ແນ່ນອນ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາບໍ່ແມ່ນ Luddites; ຜູ້ທີ່ຕິດຕາກັບເອັບເຟັກຈະຖືກດຶງດູດໂດຍການນຳໃຊ້ການຕົກແຕ່ງດິຈິຕອລຢ່າງສະຫຼາດແລະການສ້າງສັນຂະໜາດເຕັມຮູບແບບ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນພາບທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງການຕິດຕາມຂວດລົງໃນມະຫາສະໝຸດຈາກກົງເລັບນົກ, ຫຼືການຫັນປ່ຽນເປັນແມງມຸມ Gigeresque. ນໍ້າມັນເຊື້ອໄຟຝັນຮ້າຍທັນທີຂອງນັກຄາດຕະກຳກາຍພັນຈະລະລາຍເຂົ້າໄປໃນສະລອຍນ້ຳຂອງແມງກະເບື້ອ.
Riley Keough ຮ່ວມມືກັບ Gina Gammell ໃນຕຳແໜ່ງຜູ້ກຳກັບ ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນໄລຍະຕໍ່ໄປຂອງອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງດີ. (ທັງສອງມີໂຄງການຮ່ວມກັນອີກອັນໜຶ່ງທີ່ກຳລັງດຳເນີນຢູ່.) ເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະຖິ້ມຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນແບບ Hollywood, ແລະຊົນເຜົ່າ Oglala Lakota ກຳລັງຫາລ້ຽງຊີບຢູ່ອ້ອມຮອບເຂດສະຫງວນ Pine Ridge ແບບ neorealist ແຫ່ງນີ້ໃນ South Dakota. ເຂົາເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້. ສຳລັບເດັກນ້ອຍທ້ອງຖິ່ນ Matho (LaDainian Crazy Thunder) ແລະ Bill (Jojo Bapteise Whiting) ທີ່ອາຍຸຫຼາຍກວ່າ, ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວນັ້ນໝາຍເຖິງການລັກ ແລະ ຂາຍຢາເສບຕິດ, ການຄ້າຂາຍຢາເສບຕິດໃນປະລິມານໜ້ອຍ, ການຕັດໄມ້ຢູ່ຟາມ ແລະ ໂຮງງານໄກ່ງວງໃກ້ຄຽງ, ຫຼື ໝາ Poodles ທີ່ຂາຍໂດຍການລ້ຽງເພື່ອຫຼິ້ນເກມໃຫ້ດົນຂຶ້ນ. ເມື່ອເຈົ້າບໍ່ມີເງິນເຮັດຫຍັງ, ກໍ່ບໍ່ມີຫຍັງເຫຼືອໃຫ້ເຮັດ, ຄວາມຈິງທີ່ເຂົ້າໃຈໂດຍຮູບເງົາສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ພໍໃຈກັບການຢູ່ກັບໄວໜຸ່ມ, ພຽງແຕ່ຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງເພື່ອເຕີມເຕັມເວລາຫວ່າງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຖ້າສິ່ງນີ້ຟັງຄືກັບວ່າຄົນພາຍນອກ Keough ແລະ Gammell ກຳລັງເບິ່ງຂ້າມຄວາມທຸກຍາກ ຫຼື ເຄື່ອນໄປໃນທິດທາງອື່ນຂອງການຂູດຮີດ, ລອງຄິດອີກຄັ້ງ; ຫຼັງຈາກນັກຂຽນ Bill Reddy ແລະ Franklin Sue Bob (ນຳພາໂດຍ Sioux Bob) ແລະ ນັກສະແດງທີ່ອາໄສຢູ່ໃນຊີວິດຈິງຂອງ Pine Ridge, ພວກເຂົາໄດ້ຮຽນຮູ້ການລະບຸສຽງທີ່ຍາກລຳບາກໂດຍບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ສຽງທີ່ຍາກລຳບາກ. ຕົວລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມບໍ່ພໍໃຈຫຼາຍຢ່າງຈາກຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງ - ພໍ່ຂອງ Mato ທີ່ບາງຄັ້ງກໍ່ມັກທຳຮ້າຍ, ເຈົ້ານາຍຜິວຂາວຂອງ Bill - ແຕ່ຄືກັບໄວໜຸ່ມໃນຊີວິດຈິງ, ເມື່ອພວກເຂົາສາມາດອອກໄປຫຼິ້ນຕະຫຼົກ ແລະ ຫຼີ້ນຕະຫຼົກໄດ້, ຄວາມທຸກທໍລະມານຈະມາກັບໝູ່ເພື່ອນຂອງພວກເຂົາ. ຈຸດສຸດຍອດທີ່ແຍກອອກມາຢືນຢັນຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຊົ່ວຮ້າຍທີ່ສຸດຂອງຮູບເງົາໃນການສະເຫຼີມສະຫຼອງ ແລະ ສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ແກ່ຜູ້ຄົນທີ່ຖືກກີດກັນໂດຍສັງຄົມທີ່ຄອບງຳໂດຍຄົນຜິວຂາວທີ່ເບິ່ງພວກເຂົາຢ່າງບໍ່ສົນໃຈເມື່ອພິຈາລະນາພວກເຂົາ. ສະໝອງຂອງຜູ້ກຳກັບ Keough-Gammell ຈະຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະຫວັງວ່າຜູ້ຮ່ວມມືທີ່ມີສະເໜ່ຂອງພວກເຂົາກໍ່ຈະເປັນເຊັ່ນນັ້ນ, ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາເຄີຍເຫັນມາຕັ້ງແຕ່ The Rider ຂອງ Chloe Zhao.
ເວລາໂພສ: ມິຖຸນາ-02-2022
